ЛикБез

Классицизм

Это был ещё один всплеск и попытка возродить античность, и противопоставить эстетику эллинизма всеобщему тотальному разврату, охватившему человечество. Наивные. Не просто не спасло, но ещё больше усилило мерзость запустения.

“После нас хоть потоп…” – эти слова Людовика ХV можно смело сделать эпиграфом этого времени.

"Если барокко — это пышная торжественность, страсть и динамика, то классицизм отличается чёткостью линий, строгостью форм и торжеством разума над чувствами.

Давайте узнаем подробнее, что же такое классицизм, когда он зародился и какое влияние оказал на мировое искусство. Разберем стиль на примерах из живописи, архитектуры, скульптуры и даже музыки.

Никола Пуссен. Танец под музыку времени. 1634–1636 гг. Холст, масло, 82,5 см × 104 см. Коллекция Уоллеса, Лондон.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) зародился и развился в XVII в. во Франции. Это крупнейшее эстетическое направление, которое сформировалось под влиянием искусства Древней Греции и Древнего Рима.

Для мастеров классицизма искусство античности стало эталоном художественного идеала и благородства, когда внешняя красота гармонирует с нравственным и интеллектуальным развитием.

Классицизм в живописи

Выдающийся французский художник Никола Пуссен (1594–1665 гг.) стал основоположником, главным идеологом и самым ярким представителем раннего европейского классицизма.

Никола Пуссен. Смерть Германика. 1627 г. Холст, масло, 147,96 см × 198,12 см. Институт искусств, Миннеаполис (Minneapolis Institute of Arts).

Клод Лоррен (1600–1682 гг.) — ещё один ярчайший представитель классицизма в живописи, непревзойдённый пейзажист.

В 1627 г. художник обосновался в Риме, где прожил всю свою жизнь до самой смерти. Впечатления от этого прекрасного города легли в основу многих его произведений, на которых он часто изображал живописные руины и античную архитектуру.

Клод Лоррен. Морской порт с высадкой царицы Савской. 1648 г. Холст, масло, 149,1 см × 196,7 см. Национальная галерея, Лондон.

Жак Луи Давид (1748–1825 гг.) — ведущий представитель неоклассицизма (второй волны классицизма во Франции), сторонник и придворный художник Наполеона Бонапарта.

Жак Луи Давид. Сафо и Фаон. 1808 г. Холст, масло, 225,3 см × 262 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Отличительные черты классицизма в живописи:

— ориентация на искусство Древней Греции и Древнего Рима;

— анатомическая идеализация тела человека;

— идеализированные образы природы;

— строгое соблюдение пропорций, стремление к симметричности;

— упорядоченность и стройность композиции;

— чёткие линии и формы;

— спокойствие, отсутствие хаоса и излишнего пафоса;

— стремление следовать строгим канонам живописи;

— в картинах затрагиваются высокие и вечные темы;

— колорит основан на синем, красном и жёлтом цветах.

Известные художники-классицисты: Жан Огюст Доминик Энгр, Антон Рафаэль Менгс, Бенджамин Уэст, Карл Брюллов, Дмитрий Григорьевич Левицкий.

Классицизм в архитектуре

Стремление к ясности, простоте, симметрии, тяга к строгим формам, минимальное количество декора — именно так можно охарактеризовать классицизм в архитектуре.

Карл Фридрих Шинкель. Берлинский драматический театр. 1821 г.

Архитекторы-классицисты тоже обращались к античности, откуда они заимствовали гармонию пропорций и строгий логический порядок.

Жак-Жермен Суффло. Пантеон (Париж). 1758 г.

Известные архитекторы-классицисты: Джакомо Кваренги, Карл Иванович Росси, Роберт Адам, Луи Лево, Джузеппе Пьермарини.

Луврский дворец. Один из самых известных во всём мире эталонов архитектурного классицизма.

Классицизм в скульптуре

Скульптура классицизма отличается сдержанностью, строгостью, сглаженными формами и спокойностью поз.

Один из самых выдающихся скульпторов-классицистов — Антонио Канова (1757–1822 гг.). Крупные собрания его произведений находятся в Лувре и Эрмитаже.

Антонио Канова. Амур и Психея. 1787–1793 гг. 155 см × 168 см. Лувр, Париж.

Классицизм в музыке

Музыка европейского классицизма — это период примерно между 1730 и 1820 годами. Она воспевает действия и поступки человека, его чувства, эмоции и целостный человеческий разум.

Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн — гении, без которых невозможно представить себе эпоху классицизма в музыке.

Театральное искусство в эпоху Классицизма

Театр

18-е столетие часто называют «золотым веком» для театра. В этот период сценическое искусство очень динамично развивалось и трансформировалось. С конца 17-го до первой половины 18-го столетия театр примерял к себе два главных стиля – барокко и классицизм. Стоит отметить, что очень часто они смешивались.

Стиль классицизма в сценическом искусстве начал формироваться во Франции. К зарождению новой ветви театра приложил руку актер Мондори, который руководил одним из театральных сообществ. Но первые «законы» и принципы этого стиля провозгласил Франсуа д’Обиньяк в своей книге «Практика театра». Его формулировки основывались на воззрении Горация и Аристотеля на драматургию в целом. д’Обиньяк был убежден, что любое произведение в стиле классицизма должно соответствовать закону трех единств. В противном случае представление не будет правильно воспринято публикой и зритель не «насытит» свой разум.

Главные требования стиля Классицизм в театральном искусстве

Единство места. Это требование предусматривает общее пространство для всех событий пьесы, то есть, смена декораций не допускалась. К примеру, местом действия для комедии была площадь, а для трагедии – зал дворца;
Единство времени. Все события в пьесе должны разворачиваться в примерно одинаковом временном промежутке. Произведение не должно выходить за рамки суток;
Единство действия. Самое сложное и серьезное требование. В спектакле должна была присутствовать лишь одна сюжетная линия без побочных эпизодов. Она должна разыгрываться максимально последовательно – от завязки до развязки.

Для сценического искусства Классицизма характерны: торжественный, статичный, спокойный строй спектаклей и размеренное чтение стихов. Для этого стиля свойственна величественность и благозвучность стихов. По мере развития классицизма в театральном искусстве появляется новая манера игры, которая отличается психологической выразительностью, красочностью и темпераментной декламацией. Все это сопровождается специально разработанной системой пластической выразительности.

Стоит отметить, что театр в период Классицизма был довольно профессиональным и постоянно совершенствовался. Этот новый стиль очень часто называли «искусством декламации». Это и не удивительно, ведь чтение стихов было настолько благозвучным, что его сравнивали с пением. Декламация гармонично сочеталась с пластичными жестами и движениями.

К актерам было особое отношение. Классицистический артист на сцене действовал, играл, переживал, но не перевоплощался – он оставался самим собой во всех ролях. Поэтому актеров подбирали под отдельного героя спектакля, опираясь на физические и психические данные персонажей".

Продолжу.

Уже как- то писал о своеобразном русском дизайне на ЛикБезе. Вот пост из Дзена:

https://dzen.ru/a/YVM3mUCit0g0VH1F

https://dzen.ru/a/YClBjQRU9hRqiiSw

ИЗ ЗАКРОМОВ

К теме Барокко. Книжная графика 16-17 вв.

Весьма и весьма интересное оформление с моей, дилетантской точки зрения. Не могу должным образом оценивать в связи с тем, что приоритеты моего восприятия начали складываться в 1955 году, во Мхатовской «Синей птице» и соответственно продолжались. Попутно доложу, что последними спектаклями, мною посещёнными были «На полпути к вершине», «Соло для часов с боем», «Дальше тишина»… .На этих и еще единичных постановках для меня театр кончился.

Тематические мероприятия вынужден был посещать по долгу службы, но именно вынужден, не оценивая оформление.

Продолжая наш с Вами диалог, уважаемый Сергей Иванович (именно диалог, не спор, в нашем возрасте спорить наивно, убеждения давно сложились) я высказал своё вИдение манеры обсуждения.

Как то писал, что при общении, неважно, заочном или очном, не ставлю себя на место собеседника, а в полном смысле становлюсь (стараюсь по крайней мере) оным. Размышляя о беседе Вашей и Кузнецова, попеременно таковыми и становился, по мере понимания характеров и пр. Одномоментно вспоминая события давно минувших дней, школьные диспуты «физиков и лириков». Понимаю чувства гвардии рядового, неординарного авиаинженера, работающего внутри убиваемой отрасли. Сие чувство накладывает отпечаток и на нынешнее мировосприятие в целом да и на общение с себе подобными прямоходящими, ну и плюс особенности характера.

Что касаемо Вашей манеры общения Вы исчерпывающе её описали , да и не в моих правилах сообщать своему собеседнику, что полагаю об особенностях этой манеры.

У меня естественно свой взгляд на общение, отличный и от гвардии рядового и от Вашего, но, это вполне нормальное явление.

Благодарю за тактичный комментарий.

"Становиться собеседником" –это интересно.

Иллюстрация к ранее опубликованному:

"Произведения Микеланджело и по сей день остаются одними из наиболее выдающихся. Взять хотя бы его «Давида» или росписи, которые он сделал в Сикстинской капелле, что создали его репутацию, как самого настоящего мастера изобразительных искусств. Однако его талант был не единственным, что делало его известным и популярным. В «Страшном суде», который является частью росписи в Сикстинской капелле, есть маленький, но интересный нюанс. На фрагменте присутствует достаточно смелое представление одного человека.

Историки достаточно долго задавались вопросом, кем на самом деле мог быть этот персонаж. Некоторые считали, что это мог быть папа Климент VII, другие – что кто-то, максимально близкий к религии. У самого художника с семьей Медичи, к которой и относился новый папа, были достаточно теплые и близкие отношения. Если упустить из виду момент, когда он предал их, однако был за это вскоре прощен. В то время художник рисовал четверку самых известных лиц, среди которых было трое представителей семьи Медичи, с которыми он тесно контактировал, пока вел работы в Сикстинской капелле. А потому не удивительно, что в первую очередь искусствоведы подумали именно о них, однако были не правы.

Обвинения на Микеланджело посыпались со стороны Бьяджо да Чезена, который был папским церемониймейстером при всех трех папах, которые относились к известной итальянской семье. Картину «Страшный суд» художник завершил, когда при власти был папа Павел III, ставший приемником Климента VII, и получавший образование непосредственно при его дворе.

Согласно работе Нормана Э. Ленда, который рассказывал историю и причину конфликта между этими двумя персонажами, Бьяджо изначально выступил как противник этой фрески, резко критикуя её за большое количество обнаженных персонажей, говоря о том, что художник слишком легкомысленно относился к своей работе.

Однако это было не так.

Услышав об этой критике, Микеланджело решил изящно отомстить своему обидчику. Так на фреске появился фрагмент с изображением обнаженного мужчины, которого за гениталии кусает змея. Однако и этого было недостаточно, и, чтобы нанести Бьяджо больше оскорблений, он изобразил его лицо с демоническими чертами, а также наградил его ослиными ушами.
Таким простым росчерком кисти художник сумел поставить на место человека, рискнувшего оскорбить его творчество. Говорят, что кардинал Чезена пытался добиться того, чтобы этот кусочек фрески был уничтожен, обратившись с соответствующей просьбой к самому папе римскому. Однако ему не повезло: Павел III, как и его предшественники, был в очень хороших взаимоотношениях с Микеланджело, а потому выступил на защиту «Страшного суда».

Если кратко, то папа сказал, что его влияние широко, однако распространяется только на землю и небо, но не на Ад, который буквально был продемонстрирован на картине, а потому он, даже если бы хотел, не мог бы вызволить Чезену из этого унизительного плена.

Это был первый раз, когда к Бьяджо обращались с таким неуважением за всё время его службы при папском дворе. И только пройдя через позор, который организовал ему талантливый и обидчивый художник, он сумел понять, что Микеланджело, учитывая обширные связи, которыми он оброс за время своего творчества, был и оставался неприкасаемым."

В давние времена этот эпизод из жизни великого итальянца нам в ВПШ преподносили в несколько другой трактовке. Якобы Чезена, будучи ответственным за часть папского кошелька, зажимал часть средств, выделяемых Творцу.

не могу ручаться, меня там не было...

Весьма интересные проекты, они были воплощены или, к сожалению, остались лишь на бумаге?

Всё, кроме детского парка в Москве, закрыли финансирование на полпути. Эскизы и идеи послужили ещё в трёх работах, последняя была "Гавань Вероники", вот эта была точно в стол. Но идеи не умирают, как правило, возрождаются в других проектах.

Надеюсь, возрождаются в собственных проектах, а не вульгарно воруются для воплощения предприимчивыми дельцами?

За 50 с лишним лет всякое бывало. И воровали и кидали. Но есть авторское право и суд. Обычно просто грубо наживались. Например, хорошее оформление большого мероприятия очень дорогое удовольствие. Сегодня ценник из семи нулей в долларах. Так вот пока деньги попадут к тебе в руки и исполнителям, их несколько раз прокрутят. Срываются сроки работ, весь график летит в тартарары. Работяги нервничают. Это если работаешь с госструктурами. А с бандитами проще: сразу на бочку и беги. И чем быстрее, тем лучше и для себя и для работы. Главное вовремя и в полном объёме.

Бывают просто афёры.

Не к ночи помянутая “Гавань Вероники”. Столько людей загорелись этой идеей. Нашу команду пригласили делать культурную программу и театр. Изначально было понятно, что местная общественность будет против. Этим и кончилось. А проект был грандиозным. Скорее всего авантюристы просто отмыли проектные деньги.

Сегодня все эти ужасы уже в прошлом, слава Богу за всё!

Да-а-а..., было, было, хотя, к сожалению, имеет место и сегодня.

ПРОСТО ФОТО

из открытых источников

"Новости с земли"

"Почти по О*Генри"

Последнее яблоко.

P.S. При несоответствии статусу и задачам сайта запись будет удалена.

ШЕДЕВР БЕРМАНА! БРАВО!

ПРОСТО ФОТО

из открытых источников

ПАРИЖ

ПРОСТО ФОТО

МОСКВА

Очень талантливо схваченные моменты.

Благодарю! Надеюсь, автор фото не повторит судьбу Бермана... .

Весьма своеобразно.

...Как бы хотелось в "Московский дворик"... .

Недавно попадался. Поиск по "Храм Спаса Преображения на Песках".

а я, знаете ли, иногда ему завидую.

На картине Василия Дмитриевича - жизнь!

Напрашивается вывод: Ваш главный "шедевр Бермана" ещё впереди.

Абсолютно согласен. Жизнь с большой буквы. В эту картину хочется войти и насладиться тишиной дореволюционной Москвы, подышать этим чудесным золотым воздухом, а если повезёт, пощёлкать семечки на брёвнышках с дворовой девкой, и услышать знаменитые перезвоны сорока сороков. Есть такие картины, их очень не много.

В чём -то прав гвардии рядовой Кузнецов, называя мою, и в моём лице всю непонятную ему живопись мазнёй. Это хоть и примитивный и вульгарный, но глас народа. Народа необразованного. Понять можно. Искусство на хлеб не намажешь. Но и не хлебом единым…

Но речь о другом. Шедевр Бермана по О. Генри это то, что спасает чью-то жизнь, душу. Не знаю сколько душ спасли мои работы, мне ничего об этом не известно. Берман тоже так и не узнал. Может в этом и состоит таинство художника.

Вспомнил один случай на Камчатке. Умерла молодая девушка. А я рисовал её раньше. Подарил портрет матери. Надо было видеть её лицо.

Увидеть такое лицо от взгляда на свою работу - высшая награда, куда там победам в конкурсах и различным премиям... . (Побыл на Вашем месте и в полной мере прочувствовал).

В этой истории был ещё элемент мистики.

Эта девушка, лет 18- ти, жила на втором этаже моего дома. Красоты неземной. Венера Боттичелли, только мадонну писать. Однажды увидел её с группой ребят, греющихся в подъезде. На её вопрос:

– А вы художник, можете нарисовать мой портрет?

Ответил утвердительно.

Написал довольно быстро, но никак не мог закончить, театр замучил. Получилось немного литературно: только её лицо и развевающиеся на ветру длинные лианы волос сквозь голубое небо и немного рассеянных облачков.

А тут эта нелепая смерть от выхлопных газов в гараже вместе с поклонником. Так мадонны не уходят. За полчаса дописал и понёс на поминки. Конечно, это был шок, сам не ожидал. Все рыдали и благодарили.

Может быть это и был мой “шедевр Бермана”, не знаю. Зато, когда приходишь в гости к друзьям и знакомым и, вдруг видишь свою работу в гостиной, про которую уже сто лет как забыл, невольно думаешь “ай да Пушкин, ай да сукин сын!” Куда всё ушло, сейчас уже так не пишу, жаль…

Грустная история, зачастую внешность мадонны категорически не совпадает с их внутренней сутью (вспомнились матерящиеся мамочки).

Знакомое чувство, подобное возникало, когда приходилось наблюдать, как говорящие головы представителей высшей власти выдавали мой текст, слово в слово.

Не стоит так рассуждать, вполне возможно наши "шедевры Бермана" ещё впереди.