Александр Броневицкий и Эдита Пьеха. Расставание.

Украшением "Дружбы," конечно, являлась ее солистка Эдита Пьеха. Обладательница небольшого, но выразительного низкого голоса- контральто. В основном репертуар ансамбля строился на Эдиту Пьеху.

С самого начала Броневицкий подбирал репертуар для Эдиты «от первого лица», исповедальный. В ее песнях «есть на всё ответ в песнях разных лет».

На протяжении всего творчества легендарного коллектива на эстраде концертная программа состояла из 2-х отделений. В первом отделении популярные песни исполняли солисты и мужская вокальная группа, а во втором звучали песни в исполнении Эдиты Пьехи. А. Броневицкий весь концерт был на сцене, за роялем. И все же Сан Саныч иногда солировал на своих концертах с «Дружбой» и Эдитой. Это было в далекие 70-е годы прошлого века. На концертах в Москве в ЦДКЖ в перерывах между переодеваниями Эдиты Сан Саныч солировал на рояле, исполняя попурри на музыку Гершвина. Такого пиано-джаза мы тогда не могли нигде слышать. Играл он божественно.

Каждая программа строилась на многоэпизодности, на многообразии возможностей исполнителей. Одно время Броневицкий ввел в ткань представления самостоятельные номера, исполнявшиеся профессиональными артистами пантомимы и балета, но вскоре отказался от них, казавшихся в сочетании с песнями «Дружбы» чужими.

Успех коллектива и Эдиты Пьехи был закреплен в 1962 году на Всероссийском конкурсе артистов эстрады, где молодежный ансамбль "Дружба" завоевал первую премию и звание лауреата.

Через два года творческой деятельности ансамбль получил предложение участвовать в программе "Эстрада без парада" в Москве, куда и выехала для участия солистка Эдита Пьеха. Коллектив ВИА "Дружба" отказался от подобной авантюры обосновав это тем, что самостоятельные выступления ансамбля проходят на "ура". Однако в программе приняли участие Эдита Пьеха (вокал) и Александр Броневицкий (фортепиано), взявшие на себя всю нагрузку объявленной в афишах "Дружбы". Руководство Ленинградского отделения ВГКО участников ансамбля уволило.

Рассказывает Анатолий Васильев, руководитель ВИА «Поющие гитары»: «Я работал и в первом составе «Дружбы», и во втором, и в третьем. Первый состав, конечно, был самым сильным. Там Чернушенко пел. Позже он был руководителем Ленинградской консерватории, а теперь руководит нашей капеллой. Дирижер нашего симфонического оркестра Дмитриев тоже пел в первом составе «Дружбы».

Я даже присутствовал на собрании (конечно, с правом совещательного голоса, а не решающего), на котором стоял вопрос – оставлять или увольнять Броневицкого (он не из самых сильных музыкантов был). Там все были дирижеры не хуже Сан Саныча. Но он был диктатор. И это очень не нравилось ребятам, многие с ним конфликтовали. Но все-таки большинством голосов решили его оставить. Из-за Эдиты. Жалко было терять такую солистку.

Первый раз я ушел от Броневицкого, когда нас уволили. У нас тогда забастовка была. Первая музыкантская забастовка. Это был декабрь 1963 или январь 1964 года. Тема была одна: мы все только попереженились, а тут постоянно из гастролей в гастроли, из гастролей в гастроли, постоянно вне дома. Вот и тогда мы тоже два месяца были на гастролях. После этого должны были месяц сидеть в Ленинграде. А потом еще два месяца гастролей.

Вдруг мы узнаем, что Сан Саныч этот ленинградский месяц занял Москвой. Получается так, что мы вообще полгода не заезжаем в Ленинград. Все время на гастролях. Мы возмутились, подали заявления об увольнении и уехали домой. А Сан Саныч с Пьехой и тремя музыкантами поехали на гастроли в Москву. Нас всех уволили по статье. После этого мне вообще не давали работать нигде в Питере. Куда б я ни сунулся, нет, нет и нет.

«Идите к Броневицкому. У него договоренность с дирекцией, что Вас на работу никуда не возьмут, пока Вы не вернетесь назад». Пришлось вернуться. Не сидеть же без работы».

Ровно год ансамбль "Дружба" находился на реформации и через год представил новую программу.

При отборе участников новой «Дружбы» Броневицкий решил пригласить в ансамбль солистов из России, Эстонии, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении. В ансамбль вошли певец из Таллина Тойво Соостер, Мирослав Фикташ и Богдан Вивгаровский с Украины, Николай Диденко из Белоруссии, Томаз Чиаурели из Грузии, Вартан Амбарцумян из Еревана. Исполнение каждым участником своих песен на родном языке придавало программе колорит и разнообразие. Зрители, соскучившиеся по свиданиям с любимым ансамблем, тепло встретили его новое рождение. Столь же благожелательна была и пресса.

Г.Полячек, главный режиссер Ленконцерта, 1972 год: «Певцу, не имеющему школы, труднее развивать свои индивидуальные возможности. Я знаю певцов с превосходными голосами, которые не умеют ни выбрать песню для себя, ни ее спеть. Опытный режиссер мог бы сделать из них прекрасных исполнителей.

Беда в том, что эстрадным певцам не к кому обращаться за помощью. Почти нет режиссеров с музыкальным образованием и опытом работы на эстраде. Хочу назвать одного из лучших режиссеров – Александра Броневицкого. Он вывел на эстраду целый хоровод «звезд» - Эдиту Пьеху, Анатолия Королева, Юрия Чванова, популярный ВИА «Романтики», руководителя коллектива «Поющие гитары» Анатолия Васильева и других. Снайперски точно определить индивидуальные возможности исполнителя и подобрать подходящий для него репертуар – одно из драгоценных качеств Броневицкого.»

Броневицкий постоянно чувствовал потребность в притоке новых сил стремясь к сценическому долголетию ансамбля. За 20 лет существования ансамбля сменилось около 200 исполнителей. А. Броневицкий, работая с солистами, выявлял индивидуальность каждого из них.

После "Дружбы" в разных республиках стали появляться ансамбли, подобные детищу Броневицкого: "Червона рута" на Украине, "Ялла" в Узбекистане, "Орэра" в Грузии, "Песняры" в Белоруссии. Учиться нам было не у кого. Все находили и придумывали сами.