На рубеже 19–20 вв. А. Аппиа, также Г. Э. Г. Крэг (https://m.vk.com/@artfeel_art-gordon-kreg-iskusstvo-teatra-simvolov-ili-ideya-o-sverhmario) утверждали новые принципы оформления, сложноподчинённое динамич. взаимодействие всех элементов спектакля (в т. ч. создание мобильного абстрактного сценич. пространства, использование сложной световой партитуры и т. д.).
и др.; под их руководством воспитывались рус. декораторы – бр. Бельские, И. Я. Вишняков, И. И. Фирсов и др. С 1830-х гг. главой школы «официального романтизма» был А. А. Роллер; разработанная им техника постановочных эффектов развивалась К. Ф. Вальцем, А. Ф. Гельцером и др. Борьба со штампами роллеровской школы была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым. Расцвет Т.-д. и. связан с деятельностью Частной русской оперы С. И. Мамонтова: В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали принципы целостной поэтич. трактовки спектакля. Огромную роль сыграли постановки МХТ (худ. В. А. Симов и др.), стремившегося к органичной связи сценографии с режиссурой и игрой актёра. Особое значение имело обращение к театру мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, Л. СБакст(https://lyarder.livejournal.com/55630.html),
и др.), обладавших высокой живописной культурой, знанием стиля и быта разл. эпох. Участие их в организованных С. П. Дягилевым (https://deziiign.com/project/52265865900943e59ef58d996f98de0c) (с 1908) Русских сезонах за границей, затем в Русском балете Дягилева вывели отеч. Т.-д. и. на мировую арену. Поиски обновления приёмов, позволяющих воссоздать на сцене «жизнь человеческого духа», вёл К. С. Станиславский в созданном им в 1905 (с помощью В. Э. Мейерхольда и молодых живописцев) театре-студии на Поварской в Москве. Продолжая эксперим. работу на сцене МХТ совм. с художниками В. Е. Егоровым ( о спектакле “Синяя птица” https://sergej-manit.livejournal.com/936998.html)
и Н. П. Ульяновым, Станиславский привлёк к сотрудничеству художников-«мирискусников» (М. В. Добужинского (https://artmeupblog.wordpress.com/2013/01/22/dobuz... ), А. Н. Бенуа (https://vk.com/album-32048898_202205281) и др.). Мейерхольд, разрабатывая принципы «условного театра», ввёл (совм. с художниками А. Я. Головиным, Н. Н. Сапуновым(
Что объединяет эти замечательные работы? В первую очередь высочайший художественный профессионализм. Они пришли из живописи.
Техника фантастическая, видение мира и идеи спектакля, который они оформляют абсолютно в формате картины. Для художника -живописца это норма, для сценографа не достаточно.
Иллюстративность, поверхностное вскрытие материала, отсутствие психологических аллюзий при удивительных зрительских эффектах. Вот, пожалуй, те качества, которые, на мой взгляд, являются недостатками, но нисколько ни умаляют значимости этих потрясающих эскизов гениальных художников.
В МХТе во главе с К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко впервые на рубеже веков поставили задачу создать психологический театр, где актёры сопереживали своим героям. И это им блестяще удалось.
“ – Поставь чайку! – воскликнул Чехов, заходя к Станиславскому”.
Именно “Чайка” стала тем спектаклем, который перевернёт мир. Не могу не привести этой цитаты.
“Премьера: 17 декабря 1898
17[29] декабря 1898 года в МХТ состоялась легендарная премьера спектакля «Чайка», обозначившая важный рубеж в истории русского и мирового театра. В спектакле, восторженно принятом публикой и прессой, произошло открытие чеховской драматургии и современной театральной системы.
Из воспоминаний К. С. Станиславского: «В 8 часов занавес раздвинулся. Публики было мало. Как шел первый акт — не знаю. Помню только, что от всех актеров пахло валериановыми каплями. Помню, что мне было страшно сидеть в темноте и спиной к публике во время монолога Заречной и что я незаметно придерживал ногу, которая нервно тряслась. Казалось, что мы проваливались. Занавес закрылся при гробовом молчании. Актеры пугливо прижались друг к другу и прислушивались к публике. Гробовая тишина. Из кулис тянулись головы мастеров и тоже прислушивались. Молчание. Кто-то заплакал. Книппер подавляла истерическое рыдание. Мы молча двинулись за кулисы. В этот момент публика разразилась стоном и аплодисментами. Бросились давать занавес. Говорят, что мы стояли на сцене вполоборота к публике, что у нас были страшные лица, что никто не догадался поклониться в сторону залы и что кто-то из нас даже сидел. Очевидно, мы не отдавали себе отчета в происходившем. В публике успех был огромный, а на сцене была настоящая пасха. Целовались все, не исключая посторонних, которые ворвались за кулисы. Кто-то валялся в истерике. Многие, и я в том числе, от радости и возбуждения танцевали дикий танец. В конце вечера публика потребовала посылки телеграммы автору».
Силуэт чайки стал эмблемой Московского Художественного театра.”
Мне очень знакомы эти чувства страха и счастья, особенно когда тебя и режиссёра подбрасывают на руках восторженные актёры.
Художник Виктор Андреевич Симов (https://mxat.ru/history/persons/simov/) –хороший живописец создал прекрасные декорации в стиле того времени. Иллюстративно и точно обозначив места действия строго по ремарке пьесы. Позже Константин Сергеевич поймёт, что этого не достаточно, что необходимы новые средства выражения. Путь будет длинным.
“Приехавшие из деревни папа и Вовочка отправляются в Большой театр на "Лебединое озеро". Балет в самом разгаре.
Вовочка интересуется:
— Пап, а чего это они все на цыпочках?
— Не знаю, сынок. Лебедей много. Наверное, весь двор в г*вне”.
Театр – изменяющийся организм. Он стареет, падает, встаёт, молодеет – живёт. Сегодня не лучшие времена для мирового театра.
Среди крупнейших сценографов 2-й пол. 20 в. – Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. П. Бобышов, Д. Л. Боровский, П. В. Вильямс, С. Б. Вирсаладзе, Б. И. Волков, В. В. Дмитриев, Б. Г. Кноблок, И.Г. Сумбаташвили, Э. С. Кочергин, В. Я. Левенталь, Л. М. Лисицкий, В. Ф. Рындин, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин, А.Л. Окунь,С. М. Юнович.
Руководитель моей стажировки на Высших театральных курсах Минкульта СССР.
☆☆☆☆
Вале́рий Я́ковлевич Левента́ль (17 августа 1938, Москва, СССР — 8 июня 2015, Балтимор, штат Мэриленд, США) — советский, российский сценограф, художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии РФ (1994).
Руководитель моей дипломной работы.
☆☆☆☆
Никола́й Па́влович Аки́мов (3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — русский советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист), публицист. Народный артист СССР (1960).
Учитель моего Учителя.
☆☆☆☆
Александр Леонидович Окунь (23 января 1942, СССР - 16 декабря 2023, США) — советский, американский театральный художник, сценограф.
Учитель.
“Он работает над спектаклями в театрах Чикаго, Нью Йорка, Филадельфии, Вашингтона, Далласа, Сиэтла, Сарасоты, Майами. В 1986 знаменитый продюсер и режиссёр бродвейских мюзиклов Харальд Принц пригласил Александра Окуня создать сценографию к мюзиклу «Роза». Премьера спектакля прошла сначала в Балтиморе, штат Мэриленд в театре «Center stage», затем, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния на сцене театра «Mark Taper Forum» и, наконец, 1 октября 1987 года состоялась Бродвейская премьера «Розы» (театр «Тhe Royale Theatre», в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк ). Всего в США с его участием было выпущено около пятидесяти постановок.
Благодаря работе над бродвейским мюзиклом, которая, сама по себе, является символом признания мастерства, Александру Окуню представилась возможность попробовать себя на новом для него поприще.
Должность консультанта по дизайну в диснеевской компании WDI (Walt Disney Imagineering) в Калифорнии 1988 год. С конца 1989 по 2012 годы — «Креативный Директор» в архитектурно — дизайнерской Фирме «McBride Со» в Майами штат Флорида
Среди проектов выполненных Александром были работы по оформлению музеев и выставок, тематических ресторанов, водных парков, городских площадей, фонтанов, проекты для «Universal Studios» и многое другое. При создание коммерческих объектов он использовал свой многолетний опыт художника-сценографа и, по оценкам специалистов, работы Александра Окуня отличаются эффектными и оригинальными решениями”.
Александр Леонидович любил повторять: “театральные художники самые умные, для того чтобы нарисовать эскиз они должны как минимум прочесть пьесу.”
☆☆☆☆
Театр для меня как первая любовь, страстная и несчастная. Правильно говорят: от любви до ненависти один шаг. Наш роман длился с 5-ти лет и закончился уже в 40. Тридцать пять годков любви и ненависти причём взаимной. Всё, что было потом уже браки по расчёту. И телевидение, и дизайн, и массовые зрелища, и архитектура, книжная графика, мультипликация, компьютеры, сценарии – всё не перечислить. Стоило оно того? Стоило!
Хотел изменить театр, но он оказался сильнее, неповоротливее, консервативнее. Может и к лучшему.
Но моё сердце по- прежнему в театре, в моём театре.
Талантливый человек талантлив во многих ипостасях, в частности К.А.Коровин - замечательный биограф, его воспоминания о Ф.И.Шаляпине очень хороши в литературном плане.
Этот текст написала нейросеть по запросу "театрально-декорационное искусство".
"Театрально-декорационное искусство – это важная составляющая современного театра. Оно способно создать неповторимую атмосферу на сцене и погрузить зрителей в мир вымышленных историй. Но каково его место и роль в современном искусстве?
Сегодня театрально-декорационное искусство претерпело значительные изменения. Технический прогресс позволяет создавать удивительные декорации с помощью компьютерной графики, видеопроекций и специальных эффектов. Такие инновационные подходы открывают неограниченные возможности для воплощения самых смелых идей режиссеров и художников.
Однако не следует забывать о традиционных методах создания декораций. Мастерство художников-декораторов, которые создают красочные и реалистичные сцены с помощью кисти и красок, по-прежнему остается неподвластным времени. Такие декорации придают спектаклю особую глубину и аутентичность, позволяя зрителям окунуться в происходящее на сцене.
Современные театры и режиссеры все чаще используют интерактивные декорации, которые взаимодействуют с актерами и зрителями. Такие инновационные решения создают уникальный эффект и делают спектакль незабываемым. Возможность взаимодействия с декорациями позволяет зрителям чувствовать себя частью сюжета и становиться его активным участником.
Театрально-декорационное искусство сегодня является неотъемлемой частью современных театров и помогает создавать уникальные и незабываемые спектакли. Это искусство объединяет в себе традиционные и инновационные подходы, позволяя реализовывать новые идеи".
увы, все связи с театрами утеряны, ничего не могу сказать по этому поводу. Думается, что присутствие в театре ответственного однозначно необходимо, так почему он не может быть в погонах МЧС? Как, например, военпреды на предприятиях.
Видите ли, Сергей Иванович, не менее многоуважаемый мною просветитель (без тени иронии!), на тему искусства я могу говорить с Вами только высоко задирая голову, что бы смотреть в лицо. Слишком у нас разные уровни в этом плане. Мой на поднимается выше "нравится - не нравится", "красиво - не красиво". Нет у меня соответствующей подготовки. Да и в одной из Ваших первых публикаций мелькнуло: "каждый культурный человек обязан знать ... ", далее следовал длинный перечень Творцов. Что ж, к искреннему сожалению под это определение я не подпадаю, куда уж... в калашный ряд. Да, Ваши записи меня очень увлекают, знакомлюсь с новыми, интересными мне сведениями с удовольствием, но даже приблизиться к равноправному с Вами обсуждению "не имею технической возможности", увы.
Мы с Вами, Виктор Константинович, “последние из могикан”. Хочется заорать вместе с любимым Вами Константином Паустовским:
“Я грущу о скромности, о мудрости, о хорошем вкусе, и хотя бы об элементарной культуре во всём, в том числе и в человеческих отношениях. Этого нет вокруг, и это меня очень пугает. За это надо неистово бороться и ещё за честность и прямоту.” !!!!!!!!!!!!!!!!!!
Хочется заорать вместе с любимым Вами Константином Паустовским:
Сотни раз я говорил вам: не пристраивайтесь к жизни, скитайтесь, будьте бродягами, пишите стихи, любите женщин, и обходите за два квартала солидных людей.
Благодарен, Сергей Иванович, написано в 1937ом, а насколько актуально... . Вот только "...неистово бороться..." бессмысленно и бесполезно, точка невозврата давно пройдена.
Уважаемый, assaur, Вы, как я понял, любитель и знаток архивов. У меня самого, увы, руки не доходят, было бы интересно увидеть на ЛикБезе Ваши публикации из истории авиации или по любой другой теме. Если не секрет, конечно, или Вы не пишите диссертацию.
Увы, к сожалению "чукча не писатель, чукча читатель". Писать можно когда глубоко знаешь тему. Мне не хватает для знания темы настойчивости и системности.
"Вот только "...неистово бороться..." бессмысленно и бесполезно, точка невозврата давно пройдена."
Если бы я думал также, не было бы ЛикБеза. Это не значит, что я позиционирую себя борцом, но и равнодушно смотреть на пошлость не могу.
В своё время Сенека сказал:
“Немногих удерживает рабство, большинство за своё рабство держатся”.
Я не только о физической несвободе, сегодня, ура, границы открыты. Я о духовной нищете и душевной пустоте. Не буду вспоминать ягнят и персонально администратора сайта, хотя вначале он показался мне человеком адекватным. Тем более не считаю, что могу с помощью ЛикБеза кого-то изменить. Это было бы наивно. Но заронить крупицу сомнения в гордого обывателя, у которого всё в шоколаде,– моя цель. Занозить его вопросами “ А как я живу?” и “Зачем я на этом свете?”
Мне очень понравились слова Паустовского, приведённые “assaur”ом:
“Сотни раз я говорил вам: не пристраивайтесь к жизни, скитайтесь, будьте бродягами, пишите стихи, любите женщин, и обходите за два квартала солидных людей.”
Я не знал их. Но как же верно они дают нравственный рецепт устроения жизни. Посмотрите, если смысловые акценты в этой цитате поменять на противоположные, то получится:
–Сотни раз я говорил вам: устраивайтесь и приспосабливайтесь в жизни, сидите на одном месте, будьте домоседами, пишите доносы и анонимки, избегайте женщин, и прилепляйтесь к солидным людям.
Это ли не девиз нескольких поколений приспособленцев ?!
Получаем портрет идеального обывателя: маленький начальник, из дома только на курорт в санаторий, с соседями судится, Собянина ненавидит, понаехавших костерит, богатеньким завидует, сторонится женщин (как бы чего не подумали), обзавёлся “могущественным” покровителем. Язва, гастрит, задержка стула, сердечная и душевная недостаточность. Можно и дальше рисовать картину маслом, красок жалко. Лишние люди, помните классику– человеки в футляре. При всём притом у них и “вышка” и “шоколад”, и “наполеон” с сигарой Black Dragon на десерт.
Keen, цитата:Но заронить крупицу сомнения в гордого обывателя, у которого всё в шоколаде,– моя цель.
Я почти был готов согласиться с Вами, многоуважаемый Сергей Иванович, но что то останавливало... . Ага, вспомнил: "Молодой, успешный, благополучный во всех отношениях русский всеми силами пытается войти в аристократический круг сливок общества Лондона, его принимают, но своим не признают. В отчаянии он спрашивает у постоянного члена круга, с которым сошёлся наиболее близко: "Почему??". Тот без размышлений отвечает: "Во первых надо было окончить Оксфорд...", наш герой перебивает: "Так я окончил с отличием!". - " ...твоему дедушке".
Вот в чём дело! Если описываемые Вами качества, наших поселян чуть не на генетическом уровне передаются уже в третьем - четвёртом поколении, то неужто думаете, что Ваши записи могут стронуть забетонированные мозги в лучшую сторону? Боюсь ответ будет (в лучшем случае) "на хрена!"
“Следователь: - С какой целью, когда и где вы родились?”
Да, Вы, уважаемый Виктор Константинович, всё про английский газон.
А вот, как я уже писал, мои предки по отцовской линии были обыкновенными крестьянами с казацкими оселедцами. По материнской линии четыре поколения назад тоже. А вот тёща из глухой тульской деревни была интеллигентнее многих МХАТовских актрис. Это как? Какие Оксфорды?
А среди прихожан попадаются такие бабули, что салон Анны Павловны Шерер покажется конюшней.
Люди, даже самые испорченные, не бетон. Душа у каждого есть. Как говорил Батюшка: “Душа человеческая – христианка”. Разница только в том, что одни её слышат, а другие затыкают ей рот. Самые отмороженные преступники понимают что хорошо, а что плохо. А вот как они поступают это другой вопрос. Но ответ перед Богом у всех один и неизбежен. В том числе и за тот дар, которым Господь наградил каждого – жизнь.
Когда “после” уже поздно, там, если верить Преданию, уже начались мытарства, т.е. душе предъявляют счёт, список грехов, за каждый придётся ответить. Причислять, а точнее стараться стать праведником надо уже в земной жизни, потом “поезд уйдёт”.
Конечно, Вы правы – именно "ДО"!
Самое “смешное”, что все думают что успеют, увы. Беззубая приходит неожиданно, или тогда, когда нет сил даже дышать.
Keen, цитата:"на хрена" Проясните, пож., я писал это слово слитно как наречие, вопрос "зачем".
Каюсь, Сергей Иванович, я писал это словосочетание (именно!) как злобный ответ взывающему, причем с ударением не там, где обычно "на хрЕна",где хрен - существительное, дескать получи на свои посулы лучшего загробного будущего.
Keen, цитата:Самое “смешное”, что все думают что успеют, увы. Беззубая приходит неожиданно, или тогда, когда нет сил даже дышать.
В развитие предыдущего ответа, полагаю, что опять же призывы к благочестивой жизни воспринимаются этой многочисленной аудиторией как своеобразная предоплата за будущее райское процветание. И, кончено же определенное скудоумие и отсутствие Веры, а также вещественных (материальных) доказательств самого существования рая не позволяют принять пожелания.
