Keen, цитата:Отломать красивого никелированного оленя с капота Волги ГАЗ-21
Купил когда-то на Тишинке. Такой, кажется, был у Моргунова на инвалидке и точно был у моего брата на Волге-24-02. Я ему на капот лично приворачивал. Хотя и не одобрял - дурной вкус.
Для ГАЗ 21 прототипом является штатовская Bel Air модели 1953-55 годов, там тоже, кстати, самолётик на капоте.
Для 24 -й – Chevrolet Caprice 1965.
Но всё равно американские на два порядка лучше. А олень –шедевр не автопрома, а пошлости и вторичности советского автопрома. Но как скульптура идеален.
– А вот и я ! - кричит дородная девушка- служанка, вбегая и подавая руку.
Ассоль, вцепившись дряхлой рукой и кряхтя, спускается с камней.
– Как я мечтаю, дорогая Розалинда, встретить своего суженого.
Сцена 2
Поворот круга. На сцене харчевня.
Присмотревшись внимательный зритель различит обратные контуры скал, в зеркальном отражении. Только теперь это стены увешанные трофеями моря: высушенными морскими звёздами и муляжами хищных рыб, сетями с поплавками и прочим морским скарбом. Тут и корабельная рында и кнехты, используемые как канделябры. Посредине люстра из огромного штурвала с множеством оплывших свечей. Они слегка мигают, это в осветительской играет всё тем же пальчиком с печаткой Рабинович.
За столиками из винных бочек сидят и пьют вино ( исходящий реквизит – подкрашенная вареньем вода) рыбаки.
– Я сам, своими глазами видел!– продолжает разговор конопатый и бородатый рыбак, попыхивая трубкой ( пожарный на страже).
Входит капитан Гез. Неприветливо поглядывая из-под кустистых бровей:– Враньё!
Сцена 3.
Поворот круга. Контора доктора Брауна….
Спектакль продолжается. Актёры играют, монтировщики декораций в мыле таскают тяжёлые скалы и падают в изнеможении, осветители шарят пушками по лицам артистов, звукооператоры “шумят” морем, птицами, выстрелами и раскатами грома. Все при деле. Театральный кот Шекспир медленно и чинно, гуляя по закулисью, вдруг выходит на сцену к своему любимому актёру, пахнущему настоящей краковской колбасой, все замирают. Актёры от предчувствия провала, потому что понимают: с этого мгновенья весь зрительный зал будет смотреть только на Шекспира. Зал, удивлённо вдохнув воздух, готов сию секунду начать аплодировать такому неожиданному и смелому режиссёрскому приёму.
Это театр, но не мой.
Мне всегда было жалко рабочих, фанеры, холста и даже красок, а самое главное –труда настоящих профессионалов для создания минутной иллюзии действительности.
Что тогда?
Условность?
Не две берёзки, обозначающие рощу, или беседка якобы дворец. Может быть некий символ, может даже невещественный, но вызывающий стойкую ассоциацию?
Но вернёмся к истории спецэффектов.
Вот как их описывает Соломон де Каюса в своём трактате.
“Художник Париджи восхищает публику фонтаном, опускающимся на сцену в пене облаков. Кроме использования настоящей воды изобретаются различные способы ее имитации. Так, например, для изображения беспрерывно текущей струи применялось движущееся кольцо из расписанной под воду ткани. Эффекты моря решались статическим и динамическим способами. В первом случае поперек сцены устанавливались плоские расписные сборки с вырезанным контуром, во втором — вращающиеся горизонтальные валы. Валы по форме повторяли рисунок волн и имели вид витых цилиндров. Для изображения шторма между валами из трюма на руках поднимали горизонтальные контурные доски с прибитой к ним расписанной материей. Когда буря утихала, доски постепенно опускались в трюм, открывая вращающиеся валы. Корабли, киты, морские чудовища, прикрепленные к рамам с колесами, «проплывали» между валами. Их изображения делались либо плоскими, либо из объемных каркасов. Порошок талька или кусочки мелко нарезанного листового серебра, продуваемые через трубку, имитировали фонтаны, пускаемые плывущими китами. Для того чтобы кит мог закрыть пасть, «проглотив» актера, как это, например, требовалось в «Комедии об Ионе», верхняя челюсть утяжелялась куском свинца. Стоило опустить веревку, удерживающую верхнюю челюсть, как она резко падала вниз, смыкаясь с нижней. В это время актер нырял в отверстие, проделанное в мягком фартуке, прибитом к нижней части бутафорского кита. Громовые раскаты имитировались катанием каменных шаров по доскам или желобам, находящимся над сценой. Шум и завывание ветра получались при быстром вращении тонкой линейки на длинном шнуре. Эффекты огня, молнии пока еще продолжают традиции, основанные на применении открытого пламени правда, не в таких масштабах, как это делалось в театре средних веков. Огненные языки вспыхивали при резком сбросе с ладони легковоспламеняющегося растительного порошка (ликоподия) через свечку, зажатую между пальцами.
Примитивные приспособления для подъема облаков и актеров вскоре вырастают в сложнейшую технику так называемых полетов. Полеты исполнителей в одиночку и группами занимают прочное место в оперно-балетном спектакле”.
Но жизнь как и театр не стоит на месте. Человек меняется. Я не говорю, что умнеет. Нет. Восприятие мира изменяется с потоком информации. И сто и тысячу лет назад сапиенс мог погрузиться в плоский мир картины, созерцать, сопереживать вместе с художником. Сегодня это невозможно, разве только в редких случаях среди элитарных (продвинутых) слоёв общества.
Вот и я попробую порассуждать на эту тему.
“Жизнь – это театр, где никто не знает сценария, но все лезут в суфлеры.”
Где то недавно прочитал в Дзене, что театр на М.Бронной (это ведь тот, где командует Боголепов-Собчаковский?) входит в пятёрку московских на самообеспечении. И делается вывод, раз билеты продаются на месяцы вперёд, "значит это кому то нужно".
...Вот потому то театр для меня закончился ещё в советские времена.
Вопрос возник, неужто в театре постоянно присутствует пожарный, как в известном фильме "Цирк"? Ведь сейчас пожарная служба в ведении МЧС, там в основном молодые сотрудники и что, кто то из них прикреплён к определённому театру? А если это самодеятельный театральный пожарный, то на него всегда театральный же начальник может цыкнуть... .
Про самодеятельные не скажу, не знаю. Там, где я работал, всегда был человек, отвечающий исключительно за пожарную безопасность. Он не ходил в форме и с огнетушителем, но занимался только этими вопросами. В больших организациях: гостиница Россия покойная, Кремлёвский Дворец съездов, Рэдиссон -Славянская, Президент отель, Дворец Спорта, Олимпийский, Космос и многих других, где приходилось работать в залах, есть целые пожарные подразделения. В Госдуме, кстати, тоже.
К примеру, на встречу президента РФ в Кремле, которую я оформлял и привёз оформление, офицер пож.охраны не пропустил мои декорации, несмотря на высокое давление. Пришлось в пожарном порядке исправлять ошибки.
На рубеже 19–20 вв. А. Аппиа, также Г. Э. Г. Крэг (https://m.vk.com/@artfeel_art-gordon-kreg-iskusstvo-teatra-simvolov-ili-ideya-o-sverhmario) утверждали новые принципы оформления, сложноподчинённое динамич. взаимодействие всех элементов спектакля (в т. ч. создание мобильного абстрактного сценич. пространства, использование сложной световой партитуры и т. д.).
и др.; под их руководством воспитывались рус. декораторы – бр. Бельские, И. Я. Вишняков, И. И. Фирсов и др. С 1830-х гг. главой школы «официального романтизма» был А. А. Роллер; разработанная им техника постановочных эффектов развивалась К. Ф. Вальцем, А. Ф. Гельцером и др. Борьба со штампами роллеровской школы была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым. Расцвет Т.-д. и. связан с деятельностью Частной русской оперы С. И. Мамонтова: В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали принципы целостной поэтич. трактовки спектакля. Огромную роль сыграли постановки МХТ (худ. В. А. Симов и др.), стремившегося к органичной связи сценографии с режиссурой и игрой актёра. Особое значение имело обращение к театру мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, Л. СБакст(https://lyarder.livejournal.com/55630.html),
и др.), обладавших высокой живописной культурой, знанием стиля и быта разл. эпох. Участие их в организованных С. П. Дягилевым (https://deziiign.com/project/52265865900943e59ef58d996f98de0c) (с 1908) Русских сезонах за границей, затем в Русском балете Дягилева вывели отеч. Т.-д. и. на мировую арену. Поиски обновления приёмов, позволяющих воссоздать на сцене «жизнь человеческого духа», вёл К. С. Станиславский в созданном им в 1905 (с помощью В. Э. Мейерхольда и молодых живописцев) театре-студии на Поварской в Москве. Продолжая эксперим. работу на сцене МХТ совм. с художниками В. Е. Егоровым ( о спектакле “Синяя птица” https://sergej-manit.livejournal.com/936998.html)
и Н. П. Ульяновым, Станиславский привлёк к сотрудничеству художников-«мирискусников» (М. В. Добужинского (https://artmeupblog.wordpress.com/2013/01/22/dobuz... ), А. Н. Бенуа (https://vk.com/album-32048898_202205281) и др.). Мейерхольд, разрабатывая принципы «условного театра», ввёл (совм. с художниками А. Я. Головиным, Н. Н. Сапуновым(
Что объединяет эти замечательные работы? В первую очередь высочайший художественный профессионализм. Они пришли из живописи.
Техника фантастическая, видение мира и идеи спектакля, который они оформляют абсолютно в формате картины. Для художника -живописца это норма, для сценографа не достаточно.
Иллюстративность, поверхностное вскрытие материала, отсутствие психологических аллюзий при удивительных зрительских эффектах. Вот, пожалуй, те качества, которые, на мой взгляд, являются недостатками, но нисколько ни умаляют значимости этих потрясающих эскизов гениальных художников.
В МХТе во главе с К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко впервые на рубеже веков поставили задачу создать психологический театр, где актёры сопереживали своим героям. И это им блестяще удалось.
“ – Поставь чайку! – воскликнул Чехов, заходя к Станиславскому”.
Именно “Чайка” стала тем спектаклем, который перевернёт мир. Не могу не привести этой цитаты.
“Премьера: 17 декабря 1898
17[29] декабря 1898 года в МХТ состоялась легендарная премьера спектакля «Чайка», обозначившая важный рубеж в истории русского и мирового театра. В спектакле, восторженно принятом публикой и прессой, произошло открытие чеховской драматургии и современной театральной системы.
Из воспоминаний К. С. Станиславского: «В 8 часов занавес раздвинулся. Публики было мало. Как шел первый акт — не знаю. Помню только, что от всех актеров пахло валериановыми каплями. Помню, что мне было страшно сидеть в темноте и спиной к публике во время монолога Заречной и что я незаметно придерживал ногу, которая нервно тряслась. Казалось, что мы проваливались. Занавес закрылся при гробовом молчании. Актеры пугливо прижались друг к другу и прислушивались к публике. Гробовая тишина. Из кулис тянулись головы мастеров и тоже прислушивались. Молчание. Кто-то заплакал. Книппер подавляла истерическое рыдание. Мы молча двинулись за кулисы. В этот момент публика разразилась стоном и аплодисментами. Бросились давать занавес. Говорят, что мы стояли на сцене вполоборота к публике, что у нас были страшные лица, что никто не догадался поклониться в сторону залы и что кто-то из нас даже сидел. Очевидно, мы не отдавали себе отчета в происходившем. В публике успех был огромный, а на сцене была настоящая пасха. Целовались все, не исключая посторонних, которые ворвались за кулисы. Кто-то валялся в истерике. Многие, и я в том числе, от радости и возбуждения танцевали дикий танец. В конце вечера публика потребовала посылки телеграммы автору».
Силуэт чайки стал эмблемой Московского Художественного театра.”
Мне очень знакомы эти чувства страха и счастья, особенно когда тебя и режиссёра подбрасывают на руках восторженные актёры.
Художник Виктор Андреевич Симов (https://mxat.ru/history/persons/simov/) –хороший живописец создал прекрасные декорации в стиле того времени. Иллюстративно и точно обозначив места действия строго по ремарке пьесы. Позже Константин Сергеевич поймёт, что этого не достаточно, что необходимы новые средства выражения. Путь будет длинным.
“Приехавшие из деревни папа и Вовочка отправляются в Большой театр на "Лебединое озеро". Балет в самом разгаре.
Вовочка интересуется:
— Пап, а чего это они все на цыпочках?
— Не знаю, сынок. Лебедей много. Наверное, весь двор в г*вне”.
Театр – изменяющийся организм. Он стареет, падает, встаёт, молодеет – живёт. Сегодня не лучшие времена для мирового театра.
Среди крупнейших сценографов 2-й пол. 20 в. – Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. П. Бобышов, Д. Л. Боровский, П. В. Вильямс, С. Б. Вирсаладзе, Б. И. Волков, В. В. Дмитриев, Б. Г. Кноблок, И.Г. Сумбаташвили, Э. С. Кочергин, В. Я. Левенталь, Л. М. Лисицкий, В. Ф. Рындин, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин, А.Л. Окунь,С. М. Юнович.
Руководитель моей стажировки на Высших театральных курсах Минкульта СССР.
☆☆☆☆
Вале́рий Я́ковлевич Левента́ль (17 августа 1938, Москва, СССР — 8 июня 2015, Балтимор, штат Мэриленд, США) — советский, российский сценограф, художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии РФ (1994).
Руководитель моей дипломной работы.
☆☆☆☆
Никола́й Па́влович Аки́мов (3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — русский советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист), публицист. Народный артист СССР (1960).
Учитель моего Учителя.
☆☆☆☆
Александр Леонидович Окунь (23 января 1942, СССР - 16 декабря 2023, США) — советский, американский театральный художник, сценограф.
Учитель.
“Он работает над спектаклями в театрах Чикаго, Нью Йорка, Филадельфии, Вашингтона, Далласа, Сиэтла, Сарасоты, Майами. В 1986 знаменитый продюсер и режиссёр бродвейских мюзиклов Харальд Принц пригласил Александра Окуня создать сценографию к мюзиклу «Роза». Премьера спектакля прошла сначала в Балтиморе, штат Мэриленд в театре «Center stage», затем, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния на сцене театра «Mark Taper Forum» и, наконец, 1 октября 1987 года состоялась Бродвейская премьера «Розы» (театр «Тhe Royale Theatre», в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк ). Всего в США с его участием было выпущено около пятидесяти постановок.
Благодаря работе над бродвейским мюзиклом, которая, сама по себе, является символом признания мастерства, Александру Окуню представилась возможность попробовать себя на новом для него поприще.
Должность консультанта по дизайну в диснеевской компании WDI (Walt Disney Imagineering) в Калифорнии 1988 год. С конца 1989 по 2012 годы — «Креативный Директор» в архитектурно — дизайнерской Фирме «McBride Со» в Майами штат Флорида
Среди проектов выполненных Александром были работы по оформлению музеев и выставок, тематических ресторанов, водных парков, городских площадей, фонтанов, проекты для «Universal Studios» и многое другое. При создание коммерческих объектов он использовал свой многолетний опыт художника-сценографа и, по оценкам специалистов, работы Александра Окуня отличаются эффектными и оригинальными решениями”.
Александр Леонидович любил повторять: “театральные художники самые умные, для того чтобы нарисовать эскиз они должны как минимум прочесть пьесу.”
☆☆☆☆
Театр для меня как первая любовь, страстная и несчастная. Правильно говорят: от любви до ненависти один шаг. Наш роман длился с 5-ти лет и закончился уже в 40. Тридцать пять годков любви и ненависти причём взаимной. Всё, что было потом уже браки по расчёту. И телевидение, и дизайн, и массовые зрелища, и архитектура, книжная графика, мультипликация, компьютеры, сценарии – всё не перечислить. Стоило оно того? Стоило!
Хотел изменить театр, но он оказался сильнее, неповоротливее, консервативнее. Может и к лучшему.
Но моё сердце по- прежнему в театре, в моём театре.
Талантливый человек талантлив во многих ипостасях, в частности К.А.Коровин - замечательный биограф, его воспоминания о Ф.И.Шаляпине очень хороши в литературном плане.
Этот текст написала нейросеть по запросу "театрально-декорационное искусство".
"Театрально-декорационное искусство – это важная составляющая современного театра. Оно способно создать неповторимую атмосферу на сцене и погрузить зрителей в мир вымышленных историй. Но каково его место и роль в современном искусстве?
Сегодня театрально-декорационное искусство претерпело значительные изменения. Технический прогресс позволяет создавать удивительные декорации с помощью компьютерной графики, видеопроекций и специальных эффектов. Такие инновационные подходы открывают неограниченные возможности для воплощения самых смелых идей режиссеров и художников.
Однако не следует забывать о традиционных методах создания декораций. Мастерство художников-декораторов, которые создают красочные и реалистичные сцены с помощью кисти и красок, по-прежнему остается неподвластным времени. Такие декорации придают спектаклю особую глубину и аутентичность, позволяя зрителям окунуться в происходящее на сцене.
Современные театры и режиссеры все чаще используют интерактивные декорации, которые взаимодействуют с актерами и зрителями. Такие инновационные решения создают уникальный эффект и делают спектакль незабываемым. Возможность взаимодействия с декорациями позволяет зрителям чувствовать себя частью сюжета и становиться его активным участником.
Театрально-декорационное искусство сегодня является неотъемлемой частью современных театров и помогает создавать уникальные и незабываемые спектакли. Это искусство объединяет в себе традиционные и инновационные подходы, позволяя реализовывать новые идеи".
увы, все связи с театрами утеряны, ничего не могу сказать по этому поводу. Думается, что присутствие в театре ответственного однозначно необходимо, так почему он не может быть в погонах МЧС? Как, например, военпреды на предприятиях.
Видите ли, Сергей Иванович, не менее многоуважаемый мною просветитель (без тени иронии!), на тему искусства я могу говорить с Вами только высоко задирая голову, что бы смотреть в лицо. Слишком у нас разные уровни в этом плане. Мой на поднимается выше "нравится - не нравится", "красиво - не красиво". Нет у меня соответствующей подготовки. Да и в одной из Ваших первых публикаций мелькнуло: "каждый культурный человек обязан знать ... ", далее следовал длинный перечень Творцов. Что ж, к искреннему сожалению под это определение я не подпадаю, куда уж... в калашный ряд. Да, Ваши записи меня очень увлекают, знакомлюсь с новыми, интересными мне сведениями с удовольствием, но даже приблизиться к равноправному с Вами обсуждению "не имею технической возможности", увы.
Мы с Вами, Виктор Константинович, “последние из могикан”. Хочется заорать вместе с любимым Вами Константином Паустовским:
“Я грущу о скромности, о мудрости, о хорошем вкусе, и хотя бы об элементарной культуре во всём, в том числе и в человеческих отношениях. Этого нет вокруг, и это меня очень пугает. За это надо неистово бороться и ещё за честность и прямоту.” !!!!!!!!!!!!!!!!!!
Хочется заорать вместе с любимым Вами Константином Паустовским:
Сотни раз я говорил вам: не пристраивайтесь к жизни, скитайтесь, будьте бродягами, пишите стихи, любите женщин, и обходите за два квартала солидных людей.
Благодарен, Сергей Иванович, написано в 1937ом, а насколько актуально... . Вот только "...неистово бороться..." бессмысленно и бесполезно, точка невозврата давно пройдена.
Уважаемый, assaur, Вы, как я понял, любитель и знаток архивов. У меня самого, увы, руки не доходят, было бы интересно увидеть на ЛикБезе Ваши публикации из истории авиации или по любой другой теме. Если не секрет, конечно, или Вы не пишите диссертацию.
Увы, к сожалению "чукча не писатель, чукча читатель". Писать можно когда глубоко знаешь тему. Мне не хватает для знания темы настойчивости и системности.
