ЛикБез | |
|---|---|
Итак, вернёмся к искусству. Гвардии рядовому посвящаю. РОКОКО
Рококо́ (фр. rococo; ироничное переложение слова рокайль (rocaille) — «щебень, галька, каменные обломки» (уменьшительное от rос — «скала, камень»)— наименование художественного стиля западноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин, вошедший в употребление в конце XVIII века, в период неоклассицизма, поэтому вначале его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый». Но, тем не менее, на мой взгляд этот стиль дал огромный толчок творческой фантазии художника. А в плане нравственности и веры стало ещё хуже и безнадёжнее. Франция погрязла в ещё большем разврате. В 1736 году французский ювелир, рисовальщик-орнаменталист и резчик по дереву Жан Мондон-сын опубликовал альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel). Картель (фр. cartelle, от итал. cartoccio — «бумажный свёрток, кулёк», итал. carta — «бумага») — мотив, как и схожий с ним картуш, напоминающий полуразвёрнутый рулон бумаги с причудливо надорванными или загнутыми углами, однако он не похож на рокайль. В отличие от картушей, волют и ренессансных симметричных раковин морского гребешка, рокайль представляет собой не стилизацию, а абстрактный завиток в виде буквы «С», как правило, дополнительно усложнённый растительными завитками и побегами. Архитектор французского неоклассицизма Ж.-Ф. Блондель Младший употреблял слово «rocaille» в 1770-х годах в негативном смысле для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Термин «рококо» в ироничном значении (добавив к слову «рокайль» двойное окончание наподобие «обезьянничанье») использовал Ж.-Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы «эпохи маркиз».
Рокайль Аббатской церкви Аморбах, Бавария Согласно Этьенну Делеклюзу, ироничный термин «рококо» был изобретён около 1797 года в насмешку Морисом Кэ, учеником Жака-Луи Давида и поборником классицизма, «доведённого до крайности». Рококо — оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей: классицизм — барокко — неоклассицизм. Во Франции период рококо иронично называли «временем Купидона и Венеры». Архитектура рококо В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространённость стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций запоздалого барочно-рокайльного стиля середины XVIII века в искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Б. Ф. Растрелли). Отбросив помпезность и напыщенность искусства времён барокко, архитектура малых, камерных форм стиля рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Архитекторы и рисовальщики не заботятся ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжаются ими произвольно, вплоть до каприза, избегают симметрии, без конца варьируют расчленения и орнаментальные детали. Поэтому специалисты именуют основной принцип формообразования в стиле рококо не тектоничным, а «вариационным».
Причуда. Гравюра Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. 1747—1750 В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, маскируются фигурной отделкой; карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры, кариатиды и теламоны подпирают ничтожные выступы, фронтоны, чаще «разорванные», увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах и десюдепортах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, маскаронов, цветочных гирлянд и фестонов. При этом обрамляющая и заполняющая функции орнамента часто меняются местами, что ещё более усиливает «моторность» восприятия архитектурной композиции.
Фантазия. Гравюра Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. 1747—1750 На потолках и стенах используются лепной декор, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями — ламбри либо обтягиваются шёлковыми тканями. На полу — узорный паркет и ковры. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо, как правило, лёгких «пастельных тонов»: розовый «помпадур», цвет бедра нимфы, голубой, светло-зелёный в сочетании с золотом и серебром.
Китайский чайный домик в парке Сан-Суси в Потсдаме. 1755—1764. Архитектор И. Г. Бюринг
Ламбри «Зала Бурбонов» Отеля Субиз в Париже. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран
«Овальный зал», или «Салон принцессы», Отеля Субиз. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран
Интерьер паломнической церкви Фирценхайлиген в Баварии. 1743—1772. Архитектор И. Б. Нойман
Продолжу. | |
Рококо Продолжу анекдотом: “Версальский дворец. Утро. На крыльцо выходит Людовик XIV и видит – по свежему снегу мочой написано «Король – рогоносец». Король приказал министру внутренних дел разобраться. Через день министр докладывает: - Моча герцога Орлеанского, почерк королевы.” Декоративно-прикладное искусство рококо Работая в том жанре, художники не были регламентированы сюжетом и требованиями заказчика, они давали волю фантазии, отрабатывая до совершенства формальные элементы стиля, которые затем использовали другие мастера: керамисты, резчики по дереву, чеканщики по металлу, ткачи и ювелиры. В период Регентства сочинением орнаментов помимо живописи занимался Антуан Ватто. Выдающимися мастерами орнаментальных композиций были Франсуа де Кювилье и Ж.-О. Мейссонье, Николя Пино, Жак де Лажу, Жиль-Мари Оппенор. Опять анекдот: “Как-то раз король Людовик XIV решил прочесть стихи собственного сочинения известному французскому поэту Николя Буало. Стихи были просто ужасны. Закончив чтение, король велел поэту высказать своё мнение о них. Буало ответил: - Государь! Для вас нет ничего невозможного! Вам захотелось написать плохие стихи - и вы сделали это!” Именно в эпоху рококо произошло открытие в 1708 году европейского фарфора И. Ф. Бётгером в Майсене (Саксония). Стиль рококо оказывал в те годы значительное влияние на саксонское искусство. Тонкий, белоснежный и полупрозрачный, звонкий, с красочной росписью под блестящей глазурью, фарфор будто самой природой создан для воплощения эстетики стиля рококо. Наиболее выдающимся мастером не только знаменитой майсенской мануфактуры, но и общеевропейского рококо, в фарфоровой пластике является Иоганн Иоахим Кендлер. Известны также имена П. Райнике, И. Ф. Эберлайна. Продукцию Майсена затронули и китайские влияния, вплоть до прямого подражания: «стиль какиэмон» и разнообразных стилизаций (шинуазри). На фарфоровой мануфактуре в Нимфенбурге, основанной в 1747 году, с 1754 года работал выдающийся художник, скульптор-модельер Франц Антон Бустелли. Произведения Бустелли — небольшие, ярко расписанные фигурки и скульптурные группы — «галантные сцены», дамы и кавалеры, персонажи итальянского театра Комедия дель арте, — отличаются лёгкостью и изяществом подлинного рококо. Людовик IV : “Каждый раз, когда я даю кому-нибудь хорошую должность, я создаю девяносто девять недовольных и одного неблагодарного”. В эпоху рококо получило интенсивное развитие искусство «златокузнецов» (нем. Goldschmied), мастеров-чеканщиков по золоту и серебру, ювелиров и создателей больших столовых сервизов из серебра. Одними из самых знаменитых были мастера семьи Ретье, Каффиери, а также Ф.-Т. Жермен, Клод Баллен, Иеремия Позье и многие другие.
Орнамент с фонтаном. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж. де Лажу. 1734
Лист из альбома «Вазы». Офорт Г. Юкье по рисунку Ж. де Лажу. 1730-е
Канапе. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. 1735
Стенные часы. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. Ок. 1742—1748
Кавалер за столом. По модели И. И. Кедлера. Майсен. Ок. 1740 г. Фарфор, роспись
Галантная сцена. Модель Ф. А. Бустелли. Нимфенбург. 1756. Фарфор, роспись
Ф.-Т. Жермен. Супница. 1756—1765. Серебро. Скульптурные детали Ж. Баллена “Оставив свою отступающую армию, Наполеон 23 ноября 1812 года сел в сани и отправился во Францию. Его сопровождали всего несколько человек. Добравшись до Немана, откуда начал он поход в Россию, император вышел из возка и увидел крестьянина-литовца, с интересом разглядывавшего его. – Ты местный житель? – спросил Наполеон. – Да, – ответил крестьянин. – А не скажешь ли, много дезертиров переправилось уже через Неман? – Вы первый, – ответил крестьянин.” Продолжу. | |
А нечего “тень на плетень наводить”. В 61-м мне было 9. Помню какое воодушевление царило в народе. Правда, отец почесал затылок и сказал, что “ при коммунизме будут жить те, кто его придумал”. Напомню:
Обратите внимание на "загрустивших" членов президиума. “Итак, к 1980 году советскому человеку обещали «изобилие материальных и культурных благ» и «самый высокий жизненный уровень по сравнению с любой страной капитализма»: - увеличение объёма продукции сельского хозяйства в три с половиной раза, а значит — всеобщий доступ к качественной еде и сытость (за счёт автоматизации, механизации, химизации и электрификации производства, достижений микробиологии и других наук) - рост промышленного производства («превзойти США в 6 раз») - пятикратное увеличение объёма национального дохода СССР и рост реальных доходов населения 3,5 раза - отмена подоходного налога - бесплатный проезд на общественном транспорте (кроме такси) - бесплатные квартиры и дома, разрешение жилищной проблемы; каждому гражданину — по меньшей мере по 20 кв. метров, каждой семье (включая молодожёнов) — по отдельной благоустроенной квартире - бесплатные коммунальные услуги - бесплатное питание в общественных столовых - бесплатные бани - бесплатные и общедоступные медицина и образование - увеличение продолжительности жизни - исчезновение различий между жизнью в деревне и жизнью в городе (т.е. превращение деревень в посёлки городского типа) Вдобавок к этому Третья программа прогнозировала исчезновение тяжёлого физического труда и самый короткий рабочий день в мире — до 35 часов в неделю в 1980 г., с дальнейшим постепенным его сокращением. Кроме того, пролетариям сулили такое повышение их культурного уровня, что не придётся говорить о делении общества на рабочих и интеллигентов, так как все будут образованы и в равной степени интеллектуально и душевно богаты. И кстати, никакой домашней работы для женщин!” Через год цены повысились на 25- 50%! Случился Новочеркасск! В конце 60-х гг. до 29,6% граждан СССР жили за чертой бедности. "В 1960−70-е гг. советские граждане сочинили огромное количество шуток на эту тему. Почти сразу после XXII съезда появился анекдот: «Партийный чиновник в конце лекции о Третьей программе торжественно говорит: «Товарищи, мы будем жить при коммунизме!» Тишина. Вдруг голос из аудитории: «А мы?»». Или вот ещё: Вопрос: Как изменил Хрущёв ленинскую формулу коммунизма? Ответ: Коммунизм — это советская власть плюс кукурузизация всей страны. Вопрос: Будет ли КГБ при коммунизме? Ответ: Нет, к тому времени люди научатся самоарестовываться. Вопрос: Будут ли при коммунизме деньги? Ответ: Будут, но не у всех. Вопрос: Правда, что при коммунизме можно будет заказать продукты по телефону? Ответ: Правда. Но выдавать их будут по телевизору. Расцвет коммунизма. Объявление на двери продуктового: «Сегодня в мясе потребности нет» Что такое вобла? Это кит, доплывший до коммунизма." | |
К Л.П.Б. мой эпизод отношения не имеет. Просто вспомнил как, пришедшая из детсадика дочка, похвасталась нам что знает что такое любовь. Воспитательницы им объяснили что "это сумка такая у командира". И примерно о том же, но на вырост.
| |
Мои школьные друзья жили на Долгова. Угловой на Вишнёвой 8/16 и угловой по Свободе 15/10. Только потому, что они со мной дружили, они приходили на берег деривационного канала купаться, жечь костры, печь картошку, ловить рыбу, а зимой бегать на лыжах. А я к ним на каток в Красном Октябре и в секцию бокса.
Вспомнил старое Тушино. Красные прямоугольники– дома, которых уже нет. Малая Набережная 13/7 –мой дом. Линия, ведущая от моего дома к 14‐й школе и ниже к областной библиотеке, меняется по цвету от зелёного к красному в связи с уровнем опасности нападения шпаны. |
