ЛикБез

сказка.
https://youtu.be/IF4-1sUHsbk

Роскошно..... А ведь эти грибы могли бы быть в моём ведёрке....

Спасибо, Сергей Иванович, серьёзные аргументы.

Очень и очень грустные новости, согласен.

Так почему же "эти грибы" не в Вашем ведёрке, коли могли бы быть? Что помешало?

Статус... Дни до пенсии считаю... и вот тогда!!!!

О, как! Следственно вскорости в нашем полку пополнение? Отрадно!

Лет эдак через семь с гаком.... но дни считать начал уже сейчас...

Как правило, дни считают либо до чего то очень хорошего, либо диаметрально противоположного... .

Ваш случай... (если не тайна, конечно)? Хотя, по отдельным предыдущим высказываниям предварительный вывод можно сделать... .

А Вы умеете заставить задуматься... Думаю, это простой штурманский расчёт к очередному ППМу (поворотный пункт маршрута). Не факт, что дотянешь и не сольёшься, но просчитать все параметры необходимо.

Ну это фото точно в Ликбез. Я был крайне удивлен. Имя человека слева пока называть не буду, может быть кто-то догадается.

могу предположить, что это Алексей Толстой слева. Такая дурацкая причёска была только у него. Посмотрел в Вике: "Писатель не только с интересом следил за спортивными состязаниями в самых разных областях (бокс, скачки, даже лапта), но и сам вел спортивный образ жизни. В молодости увлекся гимнастикой, в 25 лет в Киеве поступил в кружок любителей тяжелой атлетики, где считался одним из лучших тяжелоатлетов и борцов. Это увлечение нашло отражение и в его произведениях, например, в очерке «Собрание атлетов-любителей» и рассказе «Мясо».

Это на запрос о А.Толстом. Удивлён! Браво!

Это Франция. 1920 год. Судя по спортивным наградам наши эммигранты к 1920 году уже вполне прилично освоились во Франции. Было какое-то спортобщество и соревнования. Хотя, возможно, что эта лента и медали привезены из России. Но в любом случае увлечение писателя заслуживает уважения.

Бесспорно. Благодарю за интересную публикацию.

Спасибо, принято в качестве комплимента. Завидую оптимизму, пусть и несколько усечённому, рассчитывать на семь лет это сильно. А вот мне всё чаще вспоминаются слова из гитарнокостровой песни студенческих времён:

"...во тьме заплачут вдовы, повыгорят поля и встанет гриб лиловый и кончится земля..."

К чему бы...?

На спортивном сленге это попадание в десятку, лихо, Сергей Иванович. А я решил, что это пожалуй Макс Волошин в сравнительно молодые годы. Признаю ошибку.

Потрясающе! Сколько труда, вдохновения, а главное - таланта.

пробежался по саду

Я читал приведенные вами строки и попытался узнать о рассказах Толстого побольше, но оказалось что эти рассказы написал Куприн:

"...Поклонник физического здоровья, мускульной силы и ловкости, Куприн в юнкерскую пору был ловким гимнастом. А после выхода в запас, уже в 1895 г. в Киеве, 25-летний Куприн поступил в кружок любителей тяжелой атлетики и считался одним из лучших тяжелоатлетов и борцов. Этому виду спорта писатель посвятил очерк «Собрание атлетов-любителей» и рассказ «Мясо» (1895), наглядно показав картину занятий и состязаний тяжелоатлетов. О своем борцовском поединке с опытным членом киевского кружка Горницким..."

Похоже что это в самом деле Куприн написал, а не Толстой (он родился в 1883 году и в 1895 году ему было всего 12 лет).

Кто-то ошибся, и пошла гулять губерния.

kukukuzia прав: Вики нельзя доверять. Спасибо, что поправили. Но Толстой остаётся?

Толстой остается. На сайте goskatalog.ru, где я это фото нашел, есть и другие его французские фото.

"Самозванцев нам не надо, командовать парадом буду я"

Эту знаменитую фразу Остапа Бендера уместно вспомнить в связи некоторыми комментариями ниже. Речь о странице ЛикБез. Всё ли получилось? Что плохо? Как дальше?

Вопросы скорее не ко мне. Но попробую разобраться. Скажу о главном, что больше всего разочаровало. Пассивность читателей. Я, конечно, понимаю, что мы живём в поганое время, когда всё очень политизировано. Когда одни – "тварь дрожащая", а у других "крыша едет". Когда все СМИ только и трындят о …. Когда ложь с той и другой стороны льётся через край. Эти "когда" можно перечислять до бесконечности. Так было и так будет. Неужели всё наше мировосприятие сузилось до уровня "ленты новостей"?! Неужели круг наших интересов превратился в точку или жирную кляксу, как хотите, мнений проплаченных политологов и клоунов с телеэкрана?!

Что нам интересно?! Светские сплетни, бредни политиков, миллиарды тайных и явных Корейко?! Вся та гниль и попса, которая льётся из ящика?!

Вот я попробовал оторваться от "плинтуса зубоскальства про собянинские бордюры", и должен с сожалением констатировать, что за исключением горстки людей, которым ещё интересно жить в этом мире, остальных этот проект не заинтересовал, несмотря на незаурядные IQ, демонстрируемые ранее на Хомяке. Каждому своё…

Одни жили и живут колбасой, на плоскости житейских проблем, а их у всех уйма. Согласен. Но жизнь проходит. Помните как у Маяковского.

Я родился,

     рос,

       кормили соскою, —

жил,

  работал,

      стал староват…

Вот и жизнь пройдет,

          как прошли Азорские

острова.

Как дорого мы платим за лень, общественное мнение, невмешательство, толерантность! Платим духовной смертью, а потом и физической безвременно.

Я не призываю всех непременно взять и опубликовать на ЛикБезе в частности свой поток сознания. Боже упаси! Боюсь утонем в нечистотах. Но есть же вещи и идеи, которые интересуют, пусть даже из квантовой механики. Я не пойму, поймут другие. Молчание ягнят– это путь в тупик и для страны тоже.

Было бы хорошо, если бы админ публично проанализировал посещаемость форума. Удар по "Хомяку", по-моему, был нанесен самим админом при многомесячном переезде форума на другой движок. В это время и были потеряны многие интересные участники.

Админ, сколько человек заходит на форум ежедневно?

Судьбы художников заслуживают иногда даже более пристального внимания, чем их картины.

С Шухаевым и Яковлевым я "познакомился" в 12 - летнем возрасте. Занял второе место в конкурсе по художественной школе, названия конкурса уже не помню. Первое место не присуждалось. Наградой был прекрасный альбом из серии "Шедевры мировой живописи". Одна из картин принадлежала кисти художника Шухаева "Арлекин и Пьеро". Ничего особенного. Два персонажа комедии дель арте. Позже, увидев их картины, был очарован. А сегодня очарован их биографиями.

Василий Иванович Шухаев (12 (24) января) 1887, Москва — 14 апреля 1973, Тбилиси) — русский и советский живописец, график, сценограф, педагог. С 1920 по 1935 гг. — в эмиграции. После 1947 жил и работал преимущественно в Тбилиси. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1962).

Родился в Москве в семье Ивана Яковлевича Шухаева и Александры Ивановны, урожденной Куприяновой. Крещён в московской церкви Василия Кесарийского в Тверской ямской слободе.

Отец, бывший крестьянин деревни Мишуковой Короваевской волости Дмитровского уезда Московской губернии, обосновался в Москве, работал закройщиком в сапожной мастерской своего отца — деда художника. Родители умерли, когда В. И. Шухаев был ребёнком.

1897 — 1905 — Учёба в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище, Москва.

1906 — 1912 — Учёба вольнослушателем на живописно—скульптурном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Санкт-Петербург.

1908 — Принят в учебную мастерскую живописи профессора Д. Н. Кардовского. Начало дружбы с Александром Евгеньевичем Яковлевым (1887—1938).

Конец 1910 — начало 1912 — Сотрудничество с режиссёром В. Э. Мейерхольдом. Участие вместе с А. Е. Яковлевым в качестве актёров в пантомимах «Шарф Коломбины» (Дом интермедий), «Влюбленные» (дом адвоката Н. П. Кабричевского) и «Арлекин — ходатай свадеб» (Дворянское собрание), поставленных Мейерхольдом под псевдонимом Доктор Дапертутто.

1912, ноябрь — Завершение обучения с получением звания художника за картину «Вакханалия». Статья А. Н. Бенуа «Экзамен Академии» с положительным отзывом о ней. Награда в виде пенсионерской поездки в Италию от Кружка поощрения молодых художников в Риме (русского общества в Риме).

Конец 1912 — ноябрь 1914 — Пребывание в Италии. Работа над картинами «Карусель», «Сусанна и старцы», «Поклонение волхвов» (не осуществлена).

1914, лето — Вместе с А. Е. Яковлевым путешествуют по Италии, посещают Капри, где работают над двойным автопортретом «Арлекин и Пьеро» (завершен В. И. Шухаевым в начале 1960—х годов).

1914, ноябрь — Досрочное возвращение в Петроград в связи с начавшейся Первой мировой войной.

1915, октябрь — Рижский фронт. Создание 35 графических портретов офицеров и солдат лейб—гвардии Уланского полка. До революции 1917 года хранились в Музее полка в Петергофе, ныне местонахождение неизвестно.

1916, январь — В качестве вольноопределяющегося вновь отправляется на Рижский фронт. С февраля по май создает свыше 50 портретов офицеров 4—го гусарского Мариупольского Елисаветы Петровны полка — подготовительные рисунки к картине «Полк на позициях».

1916, июнь — Получает отпускной билет из полка для работы в Петрограде над картиной «Полк на позициях» (1917, не завершена)

1916, июль—август — Вместе с А. Е. Яковлевым копирует фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре. По предложению архитектора А. В. Щусева оба начинают работу над эскизом росписи одного из залов Казанского вокзала в Москве (не осуществлено).

1916, 10 октября — Выдан диплом об окончании Академии Художеств и присвоении звания художника.

1916, ноябрь — Вместе с А. Е. Яковлевым по приглашению архитектора А. И. Таманова расписывает плафон особняка В. И. Фирсановой на Пречистенке в Москве.

1917 — Избран членом художественного объединения «Мир искусства». Вместе с Д. Н. Кардовским, А. Е. Яковлевым и Н. Э. Радловым создает профессиональный союз живописцев «Цех святого Луки». Завершает «Портрет Е. Н. Шухаевой».

1917, лето — рисует сангиной портрет Саломеи Андрониковой.

1918, октябрь — Принимает участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции: создает проект оформления Николаевского моста, переименованного в мост Лейтенанта Шмидта (ныне Благовещенский).

1920, январь — Вместе с женой и художниками И. А. Пуни и К. Л. Богуславской по льду Финского залива переходит российскую границу, направляясь в Финляндию.

1920, январь — 1921, январь — Живёт в финских поселках Мустамяки, Райвола, пишет пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины.

1920, 19 июня — Получает паспорт Особого комитета по делам русских в Финляндии для свободного проезда за границу, ждет от А. Е. Яковлева визу во Францию.

1921, январь — Переезжает из Финляндии через Англию во Францию, Обосновывается в Париже.

1921, лето — Вместе с женой В. Ф. Шухаевой и А. Е. Яковлевым проводит лето на острове Пор-Кро близ Тулона.

1921—1926 — Наряду с другими художниками оформляет спектакли-миниатюры парижского театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» (Le Théâtre de la Chauve—Souris).

1922 — Оформляет спектакли парижского театра «Балаганчик» с участием М. А. Ефремовой и Л. А. Гаршиной. Начало сотрудничества с издательством Я. С. Шифрина «Плеяда». Работает над иллюстрациями к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».

1922—1923 — Вместе с художником А. В. Лошаковым оформляет кинофильм «Песнь торжествующей любви» (режиссёр Вяч. Туржанский; производство — «Альбатрос»); премьера — ноябрь 1923 года.

1923, лето — Живёт в поселке Гран-Кан (Нормандия); пишет картину «Рыбаки» и натюрморт «Хлебы. Нормандия».

1925—1926 — Готовит сценическое оформление опер Дж. Верди «Травиата» и П. И. Чайковского «Пиковая дама» для Русской частной оперы в Париже. Работает над иллюстрациями к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов». Вместе с А. Е. Яковлевым расписывает концертный зал в доме Ф. Ф. Юсупова на тему «Сказки А. С. Пушкина в музыке».

1926 — Создает эскизы костюмов к кинофильму «Кармен» (режиссёр Жак Фейдер; производство — «Альбатрос»); премьера — ноябрь 1926 года.

1927 — Сотрудничает с парижским Театром Дуван-Торцова.

1928 — Автомобильные поездки по Франции; начало работы над серией французских пейзажей. Пейзажи Кассиса.

1929 — Весной пишет пейзажи Тюренна, Аржанты, летом — пейзажи юга Франции, виды городов Прованса.

1930 — Вместе с А. Е. Яковлевым создает роспись в доме Годар в Париже. Пишет «Портрет мадам Годар».

1930, лето — Вместе с А. Е. Яковлевым отдыхает и работает на острове Корсика.

1931 — Для гостиницы в Дивонн-ле-Бен в Савойе (Франция) выполняет четыре больших живописных и восемь зеркальных (гравировка по амальгаме) панно.

1932 — Через Испанию совершает поездку во Французское Марокко с целью выполнения заказов по декоративному оформлению виллы паши в Касабланке и гостиницы в Рабате. На обратном пути в Париж проводит месяц в Испании, знакомясь с памятниками литературы и искусства.

1932—1934 — Продолжает работать в области портретной живописи. Пишет портреты И. Ф. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, С. С. Прокофьева, Л. И. Прокофьевой. Вместе с А. Е. Яковлевым работает над оформлением балета—пантомимы «Семирамида» для антрепризы Иды Рубинштейн, Париж. Впервые выступает как карикатурист: для американского журнала «Vanity Fair» создает карикатуры на европейских политиков, писателей и общественных деятелей.

1935, март — Возвращается в СССР.

1935—1937 — Принят в члены Всекохудожника, Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ) и Московского отделения Союза советских художников СССР (МОССХ).

1935 — Работает над эскизами росписей плафона для строящейся в Москве Библиотеки им. В. И. Ленина и эскизом панно для гостиницы Моссовета (не осуществлено). Едет в Кабардино-Балкарию для сбора материалов к книге «Молотьба».

1935—1936 — Готовит эскизы к спектаклю ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького «Каменный гость» (не осуществлено).

1936 — Работает над эскизами монументальных росписей — плафона для санатория Наркомтяжпрома в Сочи и фрески для ЦПКиО им. А. М. Горького в Москве. Оформляет оперу Дж. Верди «Луиза Миллер» в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. С. М. Кирова, создает эскизы оформления пьесы К. А. Тренева «Пугачевщина» в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки и эскизы к пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» для постановки в Киевском театре юного зрителя.

1937, 16 апреля — 1945, 28 февраля — Обвинен в шпионаже, осужден по статье 58 УК РСФСР и заключен «в исправтрудлагерь сроком на 8 лет». По тому же делу осуждена и сослана на Колыму жена художника, В. Ф. Шухаева.

Начало 1938 — февраль 1939 — Работает на лесоповале в поселке Кинжал

1939, февраль — 1940, декабрь — Работает в ремонтном цехе 4—ой автобазы близ лагерного пункта Стрелка в бухте Нагаева и там же — художником—оформителем.

С декабря 1940 — Работает в проектном бюро Магадана, оформляет Дом культуры им. А. М. Горького (впоследствии — Магаданский музыкально-драматический театр им. А. М. Горького).

1941 — «Фельдмаршал Кутузов» — первый спектакль, оформленный В. И. Шухаевым в театре Магаданского дома культуры им. А. М. Горького.

До 29 апреля 1945 — Оформляет спектакли театра Магаданского дома культуры Им. А. М. Горького как заключенный. Неофициально является главным художником театра (до 1942 фамилия в афишах отсутствовала). Оформляет спектакли «Игра интересов», «Давным—давно», «Полководец Суворов» и др.

1945, 29 апреля — Освобожден «по отбытии срока наказания».

1945, 29 апреля —1947, 16 сентября — Как вольнонаемный работает в штате театра Магаданского дома культуры им. М. Горького (Административно—гражданского отдела Дальстроя) в должности «художника—постановщика I категории». Оформляет спектакли «Испанский священник», «Женитьба Белугина», оперу «Травиата» и др.

1947, конец сентября — Переезжает в Тбилиси по приглашению дирекции Государственного драматического театра им. А. С. Грибоедова для оформления комедии А. Н. Арбузова «Встреча с юностью».

С 1 октября — Работает над оформлением спектакля «Свадьба Кречинского».

1947—1948 — Оформляет оперу П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в Государственном театре оперы и балета им. З. П. Палиашвили, Тбилиси.

С 1948 — Работает главным художником Государственного театра им. К. Марджанишвили, оформляет спектакль «Учитель танцев».

1948, 22 декабря — 1949, 23 февраля — Повторный арест и заключение под стражу по делу Следственного комитета МГБ Грузинской ССР.

1949 — Приступает к созданию графической серии портретов деятелей литературы и искусства Грузии.

1950 — Пишет пейзажи Натанеби — поселка в Западной Грузии, создает этюды для картины «Сдача чайного листа».

1953 — Выселение из Тбилиси. «Я снова несколько месяцев без работы, без жилья, без возможности где-либо устроиться» (из письма В. И. Шухаева).

1954 — Завершает работу над картиной «Сдача чайного листа».

1955 — Оформляет спектакль «Давным—давно» по пьесе А. К. Гладкова в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки (режиссёр Л. В. Варпаховский). Увлечен техникой энкаустики, создает выполненный энкаустикой «Автопортрет».

1956, 1 сентября — Военной Коллегией Верховного Суда СССР «дело В. И. Шухаева от 4 сентября 1937 г.» пересмотрено и с 4 сентября 1956 года прекращено.

1956—1959 — Летом продолжает писать пейзажи Цихисджвари. Совершенствует метод работы энкаустикой, создавая портреты Д. П. Гордеева и художника П. М. Блеткина.

С 1960 — Начинает писать автобиографические заметки.

1961 — Создает цикл картин «Марокко» по этюдам 1932 года; переписывает в новой колористической гамме некоторые французские пейзажи 1930—х годов.

1963—1964 — Пишет портреты С. Д. Лебедевой, С. Т. Рихтера, А. М. Сараевой—Бондарь, Н. Д. Сосновской. Работает над циклом картин «Лестница жизни».

1965 — Пишет натюрморты и пейзажи окрестностей подмосковной Николиной Горы; работает над циклом картин, объединённых названием «Девять ремесел, десятое — нищета».

1966 — Создает цикл картин на темы абхазского народного эпоса.

1967 — Пишет «Портрет студентки Академии художеств Н. Нижарадзе», натюрморт «Канделябр и книги», «Кумганы», «Гладиолусы».

1969—1970 — Создает портреты Н. Д. Сосновской, В. Ф. Шухаевой, Оли Рудик.

1971—1972 — Продолжает работать над натюрмортами «Бегония у окна», «Туесок и балкарский кувшин», «Кисти в банке и палитра с красками». Пишет «Автопортрет в красной куртке», эскиз «Квартет».

1973 — Задумывает иллюстрации к повести И. С. Тургенева «Ася», делает первые наброски.

1973, 14 апреля — Скончался в Тбилиси. Похоронен на Сабурталинском кладбище.

—----

Александр Евгеньевич Яковлев (13 [25] июня 1887, Петербург — 12 мая 1938, Париж) — русский живописец и график, после 1917 года жил в эмиграции.

Александр Яковлев родился в талантливой семье: его отец был морским офицером, мать — доктором математических наук, первой среди женщин, сестра — знаменитой оперной певицей, старший брат, архитектор и инженер, — одним из первых русских авиаторов.

В Яковлеве рано проявился талант художника. Окончив гимназию К. И. Мая в Петербурге, он учится в 1905–1913 годах в Высшем художественном училище при Академии художеств, с 1907 года — в мастерской Дмитрия Кардовского. Там он познакомился с Борисом Григорьевым и Василием Шухаевым; с последним дружба и сотрудничество продолжались всю их жизнь.

С 1909 года Яковлев участвует в выставках Союза русских художников, членом которого становится в 1911 году, и в выставках объединения «Мир искусства», куда вступает в 1913 году. Обращается и к графике: сотрудничает в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива».

В 1913 году за конкурсные картины «В бане» и «Купание» получает звание художника и право на четырёхлетнее заграничное пансионерство. 1913–1915 годах проводит в Италии, где вместе с В. Шухаевым изучает живопись Возрождения, затем отправляется в Испанию, на остров Майорка. Работы, созданные в Италии, он показывает в 1915 году на выставке «Мира искусства» в Петрограде.

Вернувшись в Россию, Яковлев живёт в Петрограде, где преподаёт рисунок на архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой и, по приглашению сестёр Бенуа, в Новой художественной мастерской на Васильевском острове. Наряду со станковой, обращается и к монументальной живописи. Участвует в оформлении литературно-артистического кабаре «Привал комедиантов», расписывает совместно с В. Шухаевым плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых на Пречистенке, создаёт эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия), для зала ожидания Казанского вокзала в Москве.

В 1917 году, благодаря стипендии Академии художеств, Яковлев отправляется в новую командировку, на Дальний Восток. Находясь в Пекине, он узнаёт об Октябрьской революции. В Россию Яковлев не возвращается — никогда больше не увидит он ни сына, умершего в 1918 году, ни жены, покончившей с собой в 1929 году (Яковлев был женат на актрисе эстрады Белле Георгиевне Шеншевой).

Вплоть до 1919 года художник путешествует по Дальнему Востоку, посещает Монголию, Китай, Японию, где живёт с рыбаками на острове Осима и учится у них подводному плаванию. Изучает китайский и японский театр, пишет портреты, делает зарисовки этнографического характера и удивительные фотографии, в том числе подводные снимки, для чего изобретает специальный фотоаппарат. В 1919 году проводит выставку в Шанхае.

В 1919 году он приезжает в Париж, снимает крошечную комнату на Монмартре, а уже в апреле 1920 года в парижской галерее «Барбазанж» проходит выставка из 169 его работ на темы Востока. Выставки художника проходят также в Лондоне (1920) и Чикаго (1922). Его принимает парижское общество. В 1922 году знаменитый издатель Люсьен Вогель выпускает тиражом 150 нумерованных экземпляров роскошную книгу с пятьюдесятью работами художника — «Рисунки и картины Дальнего Востока» (Les dessins et peintures d’Extrême Orient d’Alexandre Iacovleff).

В 1922 году Яковлев снимает на Монмартре небольшую квартиру и мастерскую, где вместе с Василием Шухаевым открывает школу живописи и рисунка.

В 1924 году пишет портрет русской балерины Анны Павловой.

В качестве официального художника Яковлев принимает участие в двух экспедициях, организованных фирмой «Ситроен», в Африку и Азию. Первая из них, получившая название «Чёрный рейд», состоялась в октябре 1924 – августе 1925 года. Художник выполнил около трёхсот картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. Итогом работы стала выставка в Париже в 1926 году и выпущенный Л. Вогелем тиражом 1 020 экземпляров альбом «Зарисовки Африки» (Dessins et peintures d’Afrique, 1927).

…В 1924—1925 годах Яковлев был снова в путешествии: проходил знаменитый „Чёрный круиз“ фирмы „Ситроэн“ — не только рекламная акция одноимённых автомобилей, но и этнографическая и зоологическая экспедиция по малоизученным районам Африки (Сахара, Судан, Нигер, Чад, Бельгийское Конго, Мозамбик и Мадагаскар). Из этого путешествия, наполненного экзотикой природных ландшафтов и силой человеческих типов, яркостью одежд и украшений коренных африканцев, художник привез почти 300 набросков и картин.

228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926 года и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость, но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона. Особенно восхитил всех современников огромный групповой портрет в рост всех участников экспедиции (4,5 х 3 м), отличавшийся необычайной иллюзорностью мельчайших деталей, — об этом, в частности, писали в письмах и дневниках очевидцы той памятной экспозиции — Анна Остроумова-Лебедева и Константин Сомов. Через год в издательстве „Вожель“, с которым постоянно сотрудничал Яковлев, вышла иллюстрированная книга об экспедиции. После этого за Яковлевым окончательно закрепилась репутация непревзойденного мастера экзотических сюжетов и этнических типов. Затем последовали экспедиции на сафари в Эфиопию в 1928 году (с Генри Ротшильдом), а также новый трансконтинентальный поход с фирмой „Ситроэн“ — „Желтый круиз“ по Сирии, Ирану, Афганистану, Монголии, Китаю и Вьетнаму в 1931—1932 годах. Итогом стала новая шумная выставка в галерее Шарпантье в 1933 году, где Яковлев представил уже около 500 (!) произведений, многие из которых были проданы, а 50 — воспроизведены в цвете в уникальной книге издательства „Вожель“ тиражом всего в 500 экземпляров…

В 1926 году Яковлев становится кавалером ордена Почётного легиона. Его выставки проходят в Нью-Йорке (1923, 1924), Амстердаме — Гааге (1924), Питсбурге (1925, 1927), Париже (1927, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), США (1932). В 1928 году работы Яковлева демонстрируются в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве и в залах Академии художеств в Ленинграде.

В 1931–1932 годах состоялся «Жёлтый рейд» фирмы «Ситроен» — на сей раз в Азию. Из поездки Яковлев привозит около восьмисот работ, созданных в условиях ещё более трудных, чем в Африке. Они были показаны на выставке в Париже, в особняке Ж. Шарпантье, в 1933 году. А. Бенуа писал:

Эта выставка, повторяю, событие. Настоящее событие, и не только художественного, но и общекультурного значения. Сумма наблюдений Яковлева действительно баснословна. Она так велика, что действует подавляюще. С трудом верится, что всё выставленное сделано одной рукой в очень короткий срок, а очень многое — на месте, в самых неудобных условиях путешествия, в условиях, требующих закалённого здоровья и совершенно исключительной приспособляемости… Когда же убеждаешься, что такой сверхчеловеческий фокус всё же произведён руками, интеллектом и волей человека, то невольно проникаешься к нему чувством, похожим на суеверное почтение. В Средние века Яковлева заподозрили бы в колдовстве и в пользовании услугами нечистой силы.

После этого путешествия тиражом 720 экземпляров Л. Вогель выпустил альбом Яковлева «Зарисовки Азии» (Dessins et peintures d’Asie, 1934). Предисловие для альбома написал востоковед В. С. Елисеев, а годом раньше Яковлев блестяще проиллюстрировал книгу его отца, известного япониста С. Г. Елисеева «Японский театр (Кабуки)» (Le théâtre japonais (Kabuki)), которая вышла на двух языках — в Лондоне и Париже.

В 1934 году Яковлева приглашают в США возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Он много путешествует по США и Мексике, организует выставки. В 1937 году художник возвращается в Париж.

12 мая 1938 года Александр Яковлев умер в Париже от рака желудка, во время операции.

Характер и внешность

У Яковлева был очень весёлый и заразительный смех. Он изображал из себя человека, никогда ни над чем не задумывающегося. Выражался он просто, без излишней утончённости, но всегда профессионально. Вслед за Александром Бенуа друзья прозвали Яковлева «Саша-Яша».

Семья и родственные связи

Родители:

Отец — Евгений Александрович Яковлев (1857—1898), российский инженер, изобретатель отечественного двигателя внутреннего сгорания. Основатель и владелец первого российского завода газовых и керосиновых двигателей (ныне завод «Вулкан»).

Мать — Софья Петровна Кузьмина (?—1939), российский математик.

Брат — Алексей Евгеньевич Яковлев (после эмиграции в США Алексис Джексон; 1881—1950, по другим сведениям 1964), российский архитектор.

Племянница — Татьяна Алексеевна Яковлева (1906—1991), французский и американский модельер женской одежды, художник-дизайнер. Возлюбленная и адресат двух любовных стихотворений Владимира Маяковского в 1928—1929 годах.

Внучатая племянница (дочь Татьяны Яковлевой) — Франсин дю Плесси Грей (1930—2019), американская писательница.

Племянница — Людмила Алексеевна Яковлева (1908—1997), французская балерина, актриса, модель.

Сестра — Александра Евгеньевна Яковлева (1889—1979), российская и французская оперная певица, вокальный педагог.

Племянница — Софья. Умерла в 15-летнем возрасте, во время эмиграции вместе с матерью и бабушкой после Октябрьской революции, заразившись по дороге из Петрограда в Берлин менингитом.

https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=1307...

Keen, цитата:

Здесь недавно упоминали "Атлантов" Городницкого. Так вот, Сатановский в своей бывшей программе "От трех до пяти" провел цикл радиовстреч-интервью с Городницким.

Вот для примера:

"От трёх до пяти..."

Уважаемый Сергей Иванович! Дважды прочитал Ваше обращение (впрочем я всегда так поступаю с текстом, на который собираюсь реагировать) и мгновенно возник вопрос: а чего Вы ожидали, реакции, хоть какой то, аудитории? И мой внутренний возглас O sancta simplicitas! Припомнил и Ваше обещание "разбудить и приобщить.. тушинцев". Сделать невозможное возможным? А чем мы отличаемся от утонувшего в конформизме 99,9% вообще всего населения Земли? Более того, оно (население) интериоризирует сущность конформизма. К сожалению общая неуклонная деградация по совершенно верно названным Вами причинам и отсутствие противоядия не позволяет надеяться на положительный результат. После событий девяностых и уничтожения пусть ошибочной идеологии первоначально наступил вакуум, но свято место пусто не бывает, были надежды, что этой идеологией станет религия, но пришедшие к власти иерархи РПЦ собственными руками разрушили эту возможность, став по сути отделом АП РФ. И пришло то, что пришло. Вот, если коротко, субъективный отклик на Ваше обращение.

Спасибо, в своё время пропустил эту передачу.

Очарованный странник

Был такой товарищ по имени Паскаль Блез Этьенович. Конечно, все знают его открытия и некоторые даже слышали о "Пари Паскаля". Вот об этом и поразмышляем.

Паскаль доказывает необходимость веры в Бога с помощью теории вероятностей. Он предлагает рассуждать примерно так: верующий человек, жертвуя некоторой частью земных благ, надеется приобрести вечность, то есть, поставив на кон конечную сумму, получает шанс на бесконечный выигрыш. Атеист, хоть и оставляет себе то, что жертвует верующий, имеет нулевой шанс на то, чтобы выиграть вечность. С точки зрения теории игр тактика атеиста бессмысленна.

«Некоторые исследователи протестуют: разве можно доказывать математически то, что связано с жизнью сердца, с откровением? Но Паскаль и сам прекрасно все это понимает, — считает православный мыслитель Борис Тарасов. — Тем не менее есть такие люди, которые еще не углубили жизнь своего сердца, к ним-то и обращены подобные математические аргументы. Эта книга по сути миссионерская. ( "Мысли" авт.) Она была рассчитана на людей, эпохи Возрождения надеявшихся, что человек своими собственными силами, без Бога, не обращая внимания на фундаментальную двойственность человека — сочетание в нем высшего и низшего, достигнет блага, истины, справедливости. На самом же деле человек, освободившись от Бога, оказался в плену собственной греховной природы. И вместо того чтобы, внутренне углубившись, с нею бороться, оказался в ее плену».

Всё это, конечно, очень занимательно. Но жизнь не рулетка, она не принимает ставок. Тем более, что атеист в вечность, как правило, не верит. Ещё сложнее агностикам, людям, думающим и глубоко анализирующим. Их чёткий, дисциплинированный ум не в состоянии представить то, чего нет, то что не имеет доказательства существования.

Почти за 40 лет воцерковления, приглядываясь к прихожанам, заметил разные способы существования в Церкви. Дети и старушки верят одинаково, наивно и поверхностно. Многим даже не нужна святоотеческая литература. Для них есть определённый перечень алгоритмов поведения в храме и в жизни. Иногда эти постулаты ничего общего с православием не имеют и зиждутся на языческих корнях.

Другое дело интеллигенты. Их пытливый мозг не может не углублять информацию, естественно, речь в первую очередь идёт о святом предании. И вот здесь и кроется самый тайный соблазн. Гордыня, обычно присущая людям с высшим образованием, невольно берёт на себя смелость разобраться в самых тонких материях богословских текстов, которые читаются не умом, а духом. А вот духа, увы, не хватает.

Себя же отношу к очарованным созерцателям, и скорее всё- таки ближе к детям и старушкам, но без языческих закидонов.

Еще в период неофитства, делая первые шаги к Храму, был просто покорён красотой, открывающихся горизонтов. В первую очередь этим очарованием обязан трудам святого Антония.

Как всё начиналось? Собственно, богоискательством занимался почти с детства. Тогда еще не были понятны многие нравственные императивы, но душа искала идеал. Перечитал всё, что издавалось под рубрикой "Библиотека атеиста". Просто другого ничего не было. Много и часто, бывая на этюдах в разных монастырях и церквях, видел "странных" людей, непохожих на тех, которые меня окружали в повседневной жизни. Очень хотелось узнать их лучше. Крестился в 38 лет, осознанно, но ещё многого не понимая. Это был, пожалуй, самый главный поступок в жизни. С этого момента как и почему пошла информация. Появились книги, из СМИ стали отцеживаться факты и события, так или иначе связанные с верой. А вера -то была меньше горчичного зерна. Но процесс шёл с большим ускорением. Первая исповедь, первое причастие в соседнем храме. Жена рассказывала, что когда я вместе с остальными прихожанами подходил к чаше, рефлекторно шагнул, как бы на ступеньку. Помню смутно. Был сильный эмоциональный подъём. Дальше– больше. Но гордыня всё время давала о себе знать. То священник плохой, то поют непрофессионально, то бабки в храме достают. Так бы, наверное, и мыкался, если бы не появился Батюшка. Жена и сын уже год ездили в какую- то глухую деревню, в Подмосковье. Приезжали радостные, рассказывали странные вещи про чудеса. Интересно стало. Поехал с ними. Восьмидесятилетний старичок, говорит с плохой дикцией, пальцы рук изломаны бандитами, храм холодный, служба длинная, поют так себе, всё время трясёт озноб и ужасно голодно. Исповедался, причастился. В электричке думал, что больше сюда не приеду никогда. Через неделю телевизионных будней захотелось снова увидеть старца. Объяснил это обстоятельство необычным состоянием предвкушения радости, очень похожим на ожидание подарков накануне дня рождения в детстве. И не разочаровался.

Многие коллеги крутили пальцем у виска. В жизни появился смысл. Не карьерный рост, не творческие вехи, не деньги– ничего не сравнимо с пониманием своего уникального и неповторимого места в мiре. Святой Августин говорит:

"Смысл этот не в бегстве от себя (а, наоборот, обретения себя в Боге),

не в бегстве от людей (но от людских пороков, чтобы не приразиться ими),

не от жизни, как таковой (ибо не жизнь сама по себе благо, но выбор в ней важен: она может быть добродетельной, а может быть пустой и бессмысленной."

Через десять лет увидел удивительный сон. День был тяжёлый, больше суток "пахал" в Останкино. Устал. Упал и забылся. Вижу себя в нашем деревенском храме у фрески св. Сергию Радонежскому. Святой что- то говорит и показывает на свиток, который держит в руке. Что написано на свитке не разберу. Утром газанул в храм. Подбежал к свитку: "Се, удалихся бегая и водворихся в пустыни. Чаях Бога спасающаго мя от малодушия и от бури."

Первое ощущение – недоумение. Жена давно мечтала о собственном домике рядом. Но есть же дача в Ивантеевке, всего 17 км от МКАДа. А была ни была! И вот тут случилось, чуть не написал "чудо". В стране очередной дефолт, а заказы посыпались как их рога изобилия. Покупка земли, согласование проекта, стройка, подключение и оформление заняли ровно год. Справили новоселье. Остались только украшательные работы. Рог изобилия слегка иссяк.

Св. Антоний:

"Смысл пустынножительства – сфокусированность на Боге и жизнь в Боге. Такой вариант есть наиболее полный и совершенный."

Парадокс? Вот пример.

Многие из нас не просто нуждаются в общении с людьми, но крайне зависимы от людского признания, склонны к человекоугодничеству, чтобы быть в центре внимания людей. А без этого чувствуют себя крайне неуютно.

Святой Антоний, напротив, уходил от людей, уединялся в Боге, а люди сами шли к нему, находили его, оставались с ним, под его руководством.

Поистине, замечал подвижник, имея Бога, мы никогда не будем одиноки. Но не имея Его в душе, и в самых богатых людских обществах, центре внимания к нам и общении, будем чувствовать себя внутри одинокими.

Святой Антоний умел слушать и слышать.

Вот, поистине, показатель умного человека. Сколько подсказок он обретал этим дивным умением! Задается вопросом важным, идет в Храм, а там во фрагменте Евангелия, улавливает ответ. Ибо слушает и прислушивается. И много других примеров. Задавая вопросы и ожидая ответов от Бога, считал святой Антоний, надо уметь слышать их. Если человек готов слышать только себя, свое или приятное себе, он рискует не услышать Бога. Глас Божий не всегда бывает комфортным человеку, но всегда истинным и полезным. Отсутствие комфорта идет от гордыни (буйствует в человеке тугодум прихотливый, ограниченный и греховый, богоборческий), истинность – от смирения.

Главой всех добродетелей святой Антоний считал духовный разум, который позволяет человеку слышать истину Божию не искаженно и следовать ей, а фальши и лукавств человеческих и бесовских избегать. Храниться от этого. И во всем соблюдать меру благоразумную. Ниже ее: пассивность и бессмысленность, выше - страсть и одержимость. Мера есть само благо.

Святой Антоний прожил долгую жизнь – 105 лет. Имел силу в руках и ногах почти до последних своих дней. Имел хорошее зрение и не имел болезни глаз от старости. Не один из его зубов не выпал, единственно, что десны немного ослабли от старости. Не это ли жизнь в согласии с Богом и природой? Благоразумная и умеренная?

К нему стремились люди, и он помогал им: и в обучении, и в исцелении, и в наставлении, и во многом другом. Сам святой Антоний исходил из того, что учить можно лишь тому, в чем сам имеешь опыт. Опыт его самого (духовный) был богат. Ему было чему учить. Этому и учил святой Антоний, а многомыслия и пустословия избегал. И не учил по своей инициативе, но лишь по просьбам людей. Без мотива познания обучающегося, учить даже самому лучшему, бесполезно.

Сделать шаг к Богу, первый, робкий, пожалуй, самое главное событие в жизни любого человека.

Продолжение следует.

" Но потребность в таких людях будет всегда. Иначе смерть и духовная и физическая."

Потребность - да! Была, есть и будет. А Люди? Как с ними? ...Попытался вспомнить таких Людей-современников... и представьте, не получилось, увы, даже близко подобных Яну Гусу. Готовых пойти на страшную смерть за свои убеждения. Это ли не признак вырождения человечества?

Касаемо духовной смерти..., вспомнилась троица молоденьких мамаш, катящих коляски с малышами и мило беседующих... матом. Разве они, а следственно и их дети Уже не мертвы духовно?

А оправдано ли существование физическое, мёртвых духовно? Риторические вопросы.