ЛикБез

...Замечательные иллюстрации!

И я и дочь признательны, Сергей Иванович, за чрезмерно и не вполне заслуженно высокую оценку труда в плане цветоводства. Ваш совет в отношении бордюров принят с благодарностью, но с некоторой долей сомнения. У соседей имеют место ограждения клумб и клумбочек бордюрчиками из разного материала, в том числе и в соответствии с предлагаемыми. Да, с одной стороны это достойное обрамление. Но..., без оного цветники смотрятся более ..мм.. природно что ли? Впрочем, будем обсуждать и пробовать. Еще раз спасибо! С глубоким уважением, В.К.

"Гриб пошёл косяком!"

Сегодня установлен рекорд этого года - 78 боровиков за 1,5 часа.

К сожалению фото не смогло отобразить масштаб. На одной из полянок раскинулось семейство из 11 грибков, объектив не сумел охватить.

сказка.
https://youtu.be/IF4-1sUHsbk

Роскошно..... А ведь эти грибы могли бы быть в моём ведёрке....

Спасибо, Сергей Иванович, серьёзные аргументы.

Очень и очень грустные новости, согласен.

Так почему же "эти грибы" не в Вашем ведёрке, коли могли бы быть? Что помешало?

Статус... Дни до пенсии считаю... и вот тогда!!!!

О, как! Следственно вскорости в нашем полку пополнение? Отрадно!

Лет эдак через семь с гаком.... но дни считать начал уже сейчас...

Как правило, дни считают либо до чего то очень хорошего, либо диаметрально противоположного... .

Ваш случай... (если не тайна, конечно)? Хотя, по отдельным предыдущим высказываниям предварительный вывод можно сделать... .

А Вы умеете заставить задуматься... Думаю, это простой штурманский расчёт к очередному ППМу (поворотный пункт маршрута). Не факт, что дотянешь и не сольёшься, но просчитать все параметры необходимо.

Ну это фото точно в Ликбез. Я был крайне удивлен. Имя человека слева пока называть не буду, может быть кто-то догадается.

могу предположить, что это Алексей Толстой слева. Такая дурацкая причёска была только у него. Посмотрел в Вике: "Писатель не только с интересом следил за спортивными состязаниями в самых разных областях (бокс, скачки, даже лапта), но и сам вел спортивный образ жизни. В молодости увлекся гимнастикой, в 25 лет в Киеве поступил в кружок любителей тяжелой атлетики, где считался одним из лучших тяжелоатлетов и борцов. Это увлечение нашло отражение и в его произведениях, например, в очерке «Собрание атлетов-любителей» и рассказе «Мясо».

Это на запрос о А.Толстом. Удивлён! Браво!

Это Франция. 1920 год. Судя по спортивным наградам наши эммигранты к 1920 году уже вполне прилично освоились во Франции. Было какое-то спортобщество и соревнования. Хотя, возможно, что эта лента и медали привезены из России. Но в любом случае увлечение писателя заслуживает уважения.

Бесспорно. Благодарю за интересную публикацию.

Спасибо, принято в качестве комплимента. Завидую оптимизму, пусть и несколько усечённому, рассчитывать на семь лет это сильно. А вот мне всё чаще вспоминаются слова из гитарнокостровой песни студенческих времён:

"...во тьме заплачут вдовы, повыгорят поля и встанет гриб лиловый и кончится земля..."

К чему бы...?

На спортивном сленге это попадание в десятку, лихо, Сергей Иванович. А я решил, что это пожалуй Макс Волошин в сравнительно молодые годы. Признаю ошибку.

Потрясающе! Сколько труда, вдохновения, а главное - таланта.

пробежался по саду

Я читал приведенные вами строки и попытался узнать о рассказах Толстого побольше, но оказалось что эти рассказы написал Куприн:

"...Поклонник физического здоровья, мускульной силы и ловкости, Куприн в юнкерскую пору был ловким гимнастом. А после выхода в запас, уже в 1895 г. в Киеве, 25-летний Куприн поступил в кружок любителей тяжелой атлетики и считался одним из лучших тяжелоатлетов и борцов. Этому виду спорта писатель посвятил очерк «Собрание атлетов-любителей» и рассказ «Мясо» (1895), наглядно показав картину занятий и состязаний тяжелоатлетов. О своем борцовском поединке с опытным членом киевского кружка Горницким..."

Похоже что это в самом деле Куприн написал, а не Толстой (он родился в 1883 году и в 1895 году ему было всего 12 лет).

Кто-то ошибся, и пошла гулять губерния.

kukukuzia прав: Вики нельзя доверять. Спасибо, что поправили. Но Толстой остаётся?

Толстой остается. На сайте goskatalog.ru, где я это фото нашел, есть и другие его французские фото.

"Самозванцев нам не надо, командовать парадом буду я"

Эту знаменитую фразу Остапа Бендера уместно вспомнить в связи некоторыми комментариями ниже. Речь о странице ЛикБез. Всё ли получилось? Что плохо? Как дальше?

Вопросы скорее не ко мне. Но попробую разобраться. Скажу о главном, что больше всего разочаровало. Пассивность читателей. Я, конечно, понимаю, что мы живём в поганое время, когда всё очень политизировано. Когда одни – "тварь дрожащая", а у других "крыша едет". Когда все СМИ только и трындят о …. Когда ложь с той и другой стороны льётся через край. Эти "когда" можно перечислять до бесконечности. Так было и так будет. Неужели всё наше мировосприятие сузилось до уровня "ленты новостей"?! Неужели круг наших интересов превратился в точку или жирную кляксу, как хотите, мнений проплаченных политологов и клоунов с телеэкрана?!

Что нам интересно?! Светские сплетни, бредни политиков, миллиарды тайных и явных Корейко?! Вся та гниль и попса, которая льётся из ящика?!

Вот я попробовал оторваться от "плинтуса зубоскальства про собянинские бордюры", и должен с сожалением констатировать, что за исключением горстки людей, которым ещё интересно жить в этом мире, остальных этот проект не заинтересовал, несмотря на незаурядные IQ, демонстрируемые ранее на Хомяке. Каждому своё…

Одни жили и живут колбасой, на плоскости житейских проблем, а их у всех уйма. Согласен. Но жизнь проходит. Помните как у Маяковского.

Я родился,

     рос,

       кормили соскою, —

жил,

  работал,

      стал староват…

Вот и жизнь пройдет,

          как прошли Азорские

острова.

Как дорого мы платим за лень, общественное мнение, невмешательство, толерантность! Платим духовной смертью, а потом и физической безвременно.

Я не призываю всех непременно взять и опубликовать на ЛикБезе в частности свой поток сознания. Боже упаси! Боюсь утонем в нечистотах. Но есть же вещи и идеи, которые интересуют, пусть даже из квантовой механики. Я не пойму, поймут другие. Молчание ягнят– это путь в тупик и для страны тоже.

Было бы хорошо, если бы админ публично проанализировал посещаемость форума. Удар по "Хомяку", по-моему, был нанесен самим админом при многомесячном переезде форума на другой движок. В это время и были потеряны многие интересные участники.

Админ, сколько человек заходит на форум ежедневно?

Судьбы художников заслуживают иногда даже более пристального внимания, чем их картины.

С Шухаевым и Яковлевым я "познакомился" в 12 - летнем возрасте. Занял второе место в конкурсе по художественной школе, названия конкурса уже не помню. Первое место не присуждалось. Наградой был прекрасный альбом из серии "Шедевры мировой живописи". Одна из картин принадлежала кисти художника Шухаева "Арлекин и Пьеро". Ничего особенного. Два персонажа комедии дель арте. Позже, увидев их картины, был очарован. А сегодня очарован их биографиями.

Василий Иванович Шухаев (12 (24) января) 1887, Москва — 14 апреля 1973, Тбилиси) — русский и советский живописец, график, сценограф, педагог. С 1920 по 1935 гг. — в эмиграции. После 1947 жил и работал преимущественно в Тбилиси. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1962).

Родился в Москве в семье Ивана Яковлевича Шухаева и Александры Ивановны, урожденной Куприяновой. Крещён в московской церкви Василия Кесарийского в Тверской ямской слободе.

Отец, бывший крестьянин деревни Мишуковой Короваевской волости Дмитровского уезда Московской губернии, обосновался в Москве, работал закройщиком в сапожной мастерской своего отца — деда художника. Родители умерли, когда В. И. Шухаев был ребёнком.

1897 — 1905 — Учёба в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище, Москва.

1906 — 1912 — Учёба вольнослушателем на живописно—скульптурном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Санкт-Петербург.

1908 — Принят в учебную мастерскую живописи профессора Д. Н. Кардовского. Начало дружбы с Александром Евгеньевичем Яковлевым (1887—1938).

Конец 1910 — начало 1912 — Сотрудничество с режиссёром В. Э. Мейерхольдом. Участие вместе с А. Е. Яковлевым в качестве актёров в пантомимах «Шарф Коломбины» (Дом интермедий), «Влюбленные» (дом адвоката Н. П. Кабричевского) и «Арлекин — ходатай свадеб» (Дворянское собрание), поставленных Мейерхольдом под псевдонимом Доктор Дапертутто.

1912, ноябрь — Завершение обучения с получением звания художника за картину «Вакханалия». Статья А. Н. Бенуа «Экзамен Академии» с положительным отзывом о ней. Награда в виде пенсионерской поездки в Италию от Кружка поощрения молодых художников в Риме (русского общества в Риме).

Конец 1912 — ноябрь 1914 — Пребывание в Италии. Работа над картинами «Карусель», «Сусанна и старцы», «Поклонение волхвов» (не осуществлена).

1914, лето — Вместе с А. Е. Яковлевым путешествуют по Италии, посещают Капри, где работают над двойным автопортретом «Арлекин и Пьеро» (завершен В. И. Шухаевым в начале 1960—х годов).

1914, ноябрь — Досрочное возвращение в Петроград в связи с начавшейся Первой мировой войной.

1915, октябрь — Рижский фронт. Создание 35 графических портретов офицеров и солдат лейб—гвардии Уланского полка. До революции 1917 года хранились в Музее полка в Петергофе, ныне местонахождение неизвестно.

1916, январь — В качестве вольноопределяющегося вновь отправляется на Рижский фронт. С февраля по май создает свыше 50 портретов офицеров 4—го гусарского Мариупольского Елисаветы Петровны полка — подготовительные рисунки к картине «Полк на позициях».

1916, июнь — Получает отпускной билет из полка для работы в Петрограде над картиной «Полк на позициях» (1917, не завершена)

1916, июль—август — Вместе с А. Е. Яковлевым копирует фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре. По предложению архитектора А. В. Щусева оба начинают работу над эскизом росписи одного из залов Казанского вокзала в Москве (не осуществлено).

1916, 10 октября — Выдан диплом об окончании Академии Художеств и присвоении звания художника.

1916, ноябрь — Вместе с А. Е. Яковлевым по приглашению архитектора А. И. Таманова расписывает плафон особняка В. И. Фирсановой на Пречистенке в Москве.

1917 — Избран членом художественного объединения «Мир искусства». Вместе с Д. Н. Кардовским, А. Е. Яковлевым и Н. Э. Радловым создает профессиональный союз живописцев «Цех святого Луки». Завершает «Портрет Е. Н. Шухаевой».

1917, лето — рисует сангиной портрет Саломеи Андрониковой.

1918, октябрь — Принимает участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции: создает проект оформления Николаевского моста, переименованного в мост Лейтенанта Шмидта (ныне Благовещенский).

1920, январь — Вместе с женой и художниками И. А. Пуни и К. Л. Богуславской по льду Финского залива переходит российскую границу, направляясь в Финляндию.

1920, январь — 1921, январь — Живёт в финских поселках Мустамяки, Райвола, пишет пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины.

1920, 19 июня — Получает паспорт Особого комитета по делам русских в Финляндии для свободного проезда за границу, ждет от А. Е. Яковлева визу во Францию.

1921, январь — Переезжает из Финляндии через Англию во Францию, Обосновывается в Париже.

1921, лето — Вместе с женой В. Ф. Шухаевой и А. Е. Яковлевым проводит лето на острове Пор-Кро близ Тулона.

1921—1926 — Наряду с другими художниками оформляет спектакли-миниатюры парижского театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» (Le Théâtre de la Chauve—Souris).

1922 — Оформляет спектакли парижского театра «Балаганчик» с участием М. А. Ефремовой и Л. А. Гаршиной. Начало сотрудничества с издательством Я. С. Шифрина «Плеяда». Работает над иллюстрациями к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».

1922—1923 — Вместе с художником А. В. Лошаковым оформляет кинофильм «Песнь торжествующей любви» (режиссёр Вяч. Туржанский; производство — «Альбатрос»); премьера — ноябрь 1923 года.

1923, лето — Живёт в поселке Гран-Кан (Нормандия); пишет картину «Рыбаки» и натюрморт «Хлебы. Нормандия».

1925—1926 — Готовит сценическое оформление опер Дж. Верди «Травиата» и П. И. Чайковского «Пиковая дама» для Русской частной оперы в Париже. Работает над иллюстрациями к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов». Вместе с А. Е. Яковлевым расписывает концертный зал в доме Ф. Ф. Юсупова на тему «Сказки А. С. Пушкина в музыке».

1926 — Создает эскизы костюмов к кинофильму «Кармен» (режиссёр Жак Фейдер; производство — «Альбатрос»); премьера — ноябрь 1926 года.

1927 — Сотрудничает с парижским Театром Дуван-Торцова.

1928 — Автомобильные поездки по Франции; начало работы над серией французских пейзажей. Пейзажи Кассиса.

1929 — Весной пишет пейзажи Тюренна, Аржанты, летом — пейзажи юга Франции, виды городов Прованса.

1930 — Вместе с А. Е. Яковлевым создает роспись в доме Годар в Париже. Пишет «Портрет мадам Годар».

1930, лето — Вместе с А. Е. Яковлевым отдыхает и работает на острове Корсика.

1931 — Для гостиницы в Дивонн-ле-Бен в Савойе (Франция) выполняет четыре больших живописных и восемь зеркальных (гравировка по амальгаме) панно.

1932 — Через Испанию совершает поездку во Французское Марокко с целью выполнения заказов по декоративному оформлению виллы паши в Касабланке и гостиницы в Рабате. На обратном пути в Париж проводит месяц в Испании, знакомясь с памятниками литературы и искусства.

1932—1934 — Продолжает работать в области портретной живописи. Пишет портреты И. Ф. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, С. С. Прокофьева, Л. И. Прокофьевой. Вместе с А. Е. Яковлевым работает над оформлением балета—пантомимы «Семирамида» для антрепризы Иды Рубинштейн, Париж. Впервые выступает как карикатурист: для американского журнала «Vanity Fair» создает карикатуры на европейских политиков, писателей и общественных деятелей.

1935, март — Возвращается в СССР.

1935—1937 — Принят в члены Всекохудожника, Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ) и Московского отделения Союза советских художников СССР (МОССХ).

1935 — Работает над эскизами росписей плафона для строящейся в Москве Библиотеки им. В. И. Ленина и эскизом панно для гостиницы Моссовета (не осуществлено). Едет в Кабардино-Балкарию для сбора материалов к книге «Молотьба».

1935—1936 — Готовит эскизы к спектаклю ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького «Каменный гость» (не осуществлено).

1936 — Работает над эскизами монументальных росписей — плафона для санатория Наркомтяжпрома в Сочи и фрески для ЦПКиО им. А. М. Горького в Москве. Оформляет оперу Дж. Верди «Луиза Миллер» в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. С. М. Кирова, создает эскизы оформления пьесы К. А. Тренева «Пугачевщина» в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки и эскизы к пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» для постановки в Киевском театре юного зрителя.

1937, 16 апреля — 1945, 28 февраля — Обвинен в шпионаже, осужден по статье 58 УК РСФСР и заключен «в исправтрудлагерь сроком на 8 лет». По тому же делу осуждена и сослана на Колыму жена художника, В. Ф. Шухаева.

Начало 1938 — февраль 1939 — Работает на лесоповале в поселке Кинжал

1939, февраль — 1940, декабрь — Работает в ремонтном цехе 4—ой автобазы близ лагерного пункта Стрелка в бухте Нагаева и там же — художником—оформителем.

С декабря 1940 — Работает в проектном бюро Магадана, оформляет Дом культуры им. А. М. Горького (впоследствии — Магаданский музыкально-драматический театр им. А. М. Горького).

1941 — «Фельдмаршал Кутузов» — первый спектакль, оформленный В. И. Шухаевым в театре Магаданского дома культуры им. А. М. Горького.

До 29 апреля 1945 — Оформляет спектакли театра Магаданского дома культуры Им. А. М. Горького как заключенный. Неофициально является главным художником театра (до 1942 фамилия в афишах отсутствовала). Оформляет спектакли «Игра интересов», «Давным—давно», «Полководец Суворов» и др.

1945, 29 апреля — Освобожден «по отбытии срока наказания».

1945, 29 апреля —1947, 16 сентября — Как вольнонаемный работает в штате театра Магаданского дома культуры им. М. Горького (Административно—гражданского отдела Дальстроя) в должности «художника—постановщика I категории». Оформляет спектакли «Испанский священник», «Женитьба Белугина», оперу «Травиата» и др.

1947, конец сентября — Переезжает в Тбилиси по приглашению дирекции Государственного драматического театра им. А. С. Грибоедова для оформления комедии А. Н. Арбузова «Встреча с юностью».

С 1 октября — Работает над оформлением спектакля «Свадьба Кречинского».

1947—1948 — Оформляет оперу П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в Государственном театре оперы и балета им. З. П. Палиашвили, Тбилиси.

С 1948 — Работает главным художником Государственного театра им. К. Марджанишвили, оформляет спектакль «Учитель танцев».

1948, 22 декабря — 1949, 23 февраля — Повторный арест и заключение под стражу по делу Следственного комитета МГБ Грузинской ССР.

1949 — Приступает к созданию графической серии портретов деятелей литературы и искусства Грузии.

1950 — Пишет пейзажи Натанеби — поселка в Западной Грузии, создает этюды для картины «Сдача чайного листа».

1953 — Выселение из Тбилиси. «Я снова несколько месяцев без работы, без жилья, без возможности где-либо устроиться» (из письма В. И. Шухаева).

1954 — Завершает работу над картиной «Сдача чайного листа».

1955 — Оформляет спектакль «Давным—давно» по пьесе А. К. Гладкова в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки (режиссёр Л. В. Варпаховский). Увлечен техникой энкаустики, создает выполненный энкаустикой «Автопортрет».

1956, 1 сентября — Военной Коллегией Верховного Суда СССР «дело В. И. Шухаева от 4 сентября 1937 г.» пересмотрено и с 4 сентября 1956 года прекращено.

1956—1959 — Летом продолжает писать пейзажи Цихисджвари. Совершенствует метод работы энкаустикой, создавая портреты Д. П. Гордеева и художника П. М. Блеткина.

С 1960 — Начинает писать автобиографические заметки.

1961 — Создает цикл картин «Марокко» по этюдам 1932 года; переписывает в новой колористической гамме некоторые французские пейзажи 1930—х годов.

1963—1964 — Пишет портреты С. Д. Лебедевой, С. Т. Рихтера, А. М. Сараевой—Бондарь, Н. Д. Сосновской. Работает над циклом картин «Лестница жизни».

1965 — Пишет натюрморты и пейзажи окрестностей подмосковной Николиной Горы; работает над циклом картин, объединённых названием «Девять ремесел, десятое — нищета».

1966 — Создает цикл картин на темы абхазского народного эпоса.

1967 — Пишет «Портрет студентки Академии художеств Н. Нижарадзе», натюрморт «Канделябр и книги», «Кумганы», «Гладиолусы».

1969—1970 — Создает портреты Н. Д. Сосновской, В. Ф. Шухаевой, Оли Рудик.

1971—1972 — Продолжает работать над натюрмортами «Бегония у окна», «Туесок и балкарский кувшин», «Кисти в банке и палитра с красками». Пишет «Автопортрет в красной куртке», эскиз «Квартет».

1973 — Задумывает иллюстрации к повести И. С. Тургенева «Ася», делает первые наброски.

1973, 14 апреля — Скончался в Тбилиси. Похоронен на Сабурталинском кладбище.

—----

Александр Евгеньевич Яковлев (13 [25] июня 1887, Петербург — 12 мая 1938, Париж) — русский живописец и график, после 1917 года жил в эмиграции.

Александр Яковлев родился в талантливой семье: его отец был морским офицером, мать — доктором математических наук, первой среди женщин, сестра — знаменитой оперной певицей, старший брат, архитектор и инженер, — одним из первых русских авиаторов.

В Яковлеве рано проявился талант художника. Окончив гимназию К. И. Мая в Петербурге, он учится в 1905–1913 годах в Высшем художественном училище при Академии художеств, с 1907 года — в мастерской Дмитрия Кардовского. Там он познакомился с Борисом Григорьевым и Василием Шухаевым; с последним дружба и сотрудничество продолжались всю их жизнь.

С 1909 года Яковлев участвует в выставках Союза русских художников, членом которого становится в 1911 году, и в выставках объединения «Мир искусства», куда вступает в 1913 году. Обращается и к графике: сотрудничает в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива».

В 1913 году за конкурсные картины «В бане» и «Купание» получает звание художника и право на четырёхлетнее заграничное пансионерство. 1913–1915 годах проводит в Италии, где вместе с В. Шухаевым изучает живопись Возрождения, затем отправляется в Испанию, на остров Майорка. Работы, созданные в Италии, он показывает в 1915 году на выставке «Мира искусства» в Петрограде.

Вернувшись в Россию, Яковлев живёт в Петрограде, где преподаёт рисунок на архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой и, по приглашению сестёр Бенуа, в Новой художественной мастерской на Васильевском острове. Наряду со станковой, обращается и к монументальной живописи. Участвует в оформлении литературно-артистического кабаре «Привал комедиантов», расписывает совместно с В. Шухаевым плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых на Пречистенке, создаёт эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия), для зала ожидания Казанского вокзала в Москве.

В 1917 году, благодаря стипендии Академии художеств, Яковлев отправляется в новую командировку, на Дальний Восток. Находясь в Пекине, он узнаёт об Октябрьской революции. В Россию Яковлев не возвращается — никогда больше не увидит он ни сына, умершего в 1918 году, ни жены, покончившей с собой в 1929 году (Яковлев был женат на актрисе эстрады Белле Георгиевне Шеншевой).

Вплоть до 1919 года художник путешествует по Дальнему Востоку, посещает Монголию, Китай, Японию, где живёт с рыбаками на острове Осима и учится у них подводному плаванию. Изучает китайский и японский театр, пишет портреты, делает зарисовки этнографического характера и удивительные фотографии, в том числе подводные снимки, для чего изобретает специальный фотоаппарат. В 1919 году проводит выставку в Шанхае.

В 1919 году он приезжает в Париж, снимает крошечную комнату на Монмартре, а уже в апреле 1920 года в парижской галерее «Барбазанж» проходит выставка из 169 его работ на темы Востока. Выставки художника проходят также в Лондоне (1920) и Чикаго (1922). Его принимает парижское общество. В 1922 году знаменитый издатель Люсьен Вогель выпускает тиражом 150 нумерованных экземпляров роскошную книгу с пятьюдесятью работами художника — «Рисунки и картины Дальнего Востока» (Les dessins et peintures d’Extrême Orient d’Alexandre Iacovleff).

В 1922 году Яковлев снимает на Монмартре небольшую квартиру и мастерскую, где вместе с Василием Шухаевым открывает школу живописи и рисунка.

В 1924 году пишет портрет русской балерины Анны Павловой.

В качестве официального художника Яковлев принимает участие в двух экспедициях, организованных фирмой «Ситроен», в Африку и Азию. Первая из них, получившая название «Чёрный рейд», состоялась в октябре 1924 – августе 1925 года. Художник выполнил около трёхсот картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. Итогом работы стала выставка в Париже в 1926 году и выпущенный Л. Вогелем тиражом 1 020 экземпляров альбом «Зарисовки Африки» (Dessins et peintures d’Afrique, 1927).

…В 1924—1925 годах Яковлев был снова в путешествии: проходил знаменитый „Чёрный круиз“ фирмы „Ситроэн“ — не только рекламная акция одноимённых автомобилей, но и этнографическая и зоологическая экспедиция по малоизученным районам Африки (Сахара, Судан, Нигер, Чад, Бельгийское Конго, Мозамбик и Мадагаскар). Из этого путешествия, наполненного экзотикой природных ландшафтов и силой человеческих типов, яркостью одежд и украшений коренных африканцев, художник привез почти 300 набросков и картин.

228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926 года и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость, но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона. Особенно восхитил всех современников огромный групповой портрет в рост всех участников экспедиции (4,5 х 3 м), отличавшийся необычайной иллюзорностью мельчайших деталей, — об этом, в частности, писали в письмах и дневниках очевидцы той памятной экспозиции — Анна Остроумова-Лебедева и Константин Сомов. Через год в издательстве „Вожель“, с которым постоянно сотрудничал Яковлев, вышла иллюстрированная книга об экспедиции. После этого за Яковлевым окончательно закрепилась репутация непревзойденного мастера экзотических сюжетов и этнических типов. Затем последовали экспедиции на сафари в Эфиопию в 1928 году (с Генри Ротшильдом), а также новый трансконтинентальный поход с фирмой „Ситроэн“ — „Желтый круиз“ по Сирии, Ирану, Афганистану, Монголии, Китаю и Вьетнаму в 1931—1932 годах. Итогом стала новая шумная выставка в галерее Шарпантье в 1933 году, где Яковлев представил уже около 500 (!) произведений, многие из которых были проданы, а 50 — воспроизведены в цвете в уникальной книге издательства „Вожель“ тиражом всего в 500 экземпляров…

В 1926 году Яковлев становится кавалером ордена Почётного легиона. Его выставки проходят в Нью-Йорке (1923, 1924), Амстердаме — Гааге (1924), Питсбурге (1925, 1927), Париже (1927, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), США (1932). В 1928 году работы Яковлева демонстрируются в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве и в залах Академии художеств в Ленинграде.

В 1931–1932 годах состоялся «Жёлтый рейд» фирмы «Ситроен» — на сей раз в Азию. Из поездки Яковлев привозит около восьмисот работ, созданных в условиях ещё более трудных, чем в Африке. Они были показаны на выставке в Париже, в особняке Ж. Шарпантье, в 1933 году. А. Бенуа писал:

Эта выставка, повторяю, событие. Настоящее событие, и не только художественного, но и общекультурного значения. Сумма наблюдений Яковлева действительно баснословна. Она так велика, что действует подавляюще. С трудом верится, что всё выставленное сделано одной рукой в очень короткий срок, а очень многое — на месте, в самых неудобных условиях путешествия, в условиях, требующих закалённого здоровья и совершенно исключительной приспособляемости… Когда же убеждаешься, что такой сверхчеловеческий фокус всё же произведён руками, интеллектом и волей человека, то невольно проникаешься к нему чувством, похожим на суеверное почтение. В Средние века Яковлева заподозрили бы в колдовстве и в пользовании услугами нечистой силы.

После этого путешествия тиражом 720 экземпляров Л. Вогель выпустил альбом Яковлева «Зарисовки Азии» (Dessins et peintures d’Asie, 1934). Предисловие для альбома написал востоковед В. С. Елисеев, а годом раньше Яковлев блестяще проиллюстрировал книгу его отца, известного япониста С. Г. Елисеева «Японский театр (Кабуки)» (Le théâtre japonais (Kabuki)), которая вышла на двух языках — в Лондоне и Париже.

В 1934 году Яковлева приглашают в США возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Он много путешествует по США и Мексике, организует выставки. В 1937 году художник возвращается в Париж.

12 мая 1938 года Александр Яковлев умер в Париже от рака желудка, во время операции.

Характер и внешность

У Яковлева был очень весёлый и заразительный смех. Он изображал из себя человека, никогда ни над чем не задумывающегося. Выражался он просто, без излишней утончённости, но всегда профессионально. Вслед за Александром Бенуа друзья прозвали Яковлева «Саша-Яша».

Семья и родственные связи

Родители:

Отец — Евгений Александрович Яковлев (1857—1898), российский инженер, изобретатель отечественного двигателя внутреннего сгорания. Основатель и владелец первого российского завода газовых и керосиновых двигателей (ныне завод «Вулкан»).

Мать — Софья Петровна Кузьмина (?—1939), российский математик.

Брат — Алексей Евгеньевич Яковлев (после эмиграции в США Алексис Джексон; 1881—1950, по другим сведениям 1964), российский архитектор.

Племянница — Татьяна Алексеевна Яковлева (1906—1991), французский и американский модельер женской одежды, художник-дизайнер. Возлюбленная и адресат двух любовных стихотворений Владимира Маяковского в 1928—1929 годах.

Внучатая племянница (дочь Татьяны Яковлевой) — Франсин дю Плесси Грей (1930—2019), американская писательница.

Племянница — Людмила Алексеевна Яковлева (1908—1997), французская балерина, актриса, модель.

Сестра — Александра Евгеньевна Яковлева (1889—1979), российская и французская оперная певица, вокальный педагог.

Племянница — Софья. Умерла в 15-летнем возрасте, во время эмиграции вместе с матерью и бабушкой после Октябрьской революции, заразившись по дороге из Петрограда в Берлин менингитом.

Keen, цитата:

Здесь недавно упоминали "Атлантов" Городницкого. Так вот, Сатановский в своей бывшей программе "От трех до пяти" провел цикл радиовстреч-интервью с Городницким.

Вот для примера:

"От трёх до пяти..."

Уважаемый Сергей Иванович! Дважды прочитал Ваше обращение (впрочем я всегда так поступаю с текстом, на который собираюсь реагировать) и мгновенно возник вопрос: а чего Вы ожидали, реакции, хоть какой то, аудитории? И мой внутренний возглас O sancta simplicitas! Припомнил и Ваше обещание "разбудить и приобщить.. тушинцев". Сделать невозможное возможным? А чем мы отличаемся от утонувшего в конформизме 99,9% вообще всего населения Земли? Более того, оно (население) интериоризирует сущность конформизма. К сожалению общая неуклонная деградация по совершенно верно названным Вами причинам и отсутствие противоядия не позволяет надеяться на положительный результат. После событий девяностых и уничтожения пусть ошибочной идеологии первоначально наступил вакуум, но свято место пусто не бывает, были надежды, что этой идеологией станет религия, но пришедшие к власти иерархи РПЦ собственными руками разрушили эту возможность, став по сути отделом АП РФ. И пришло то, что пришло. Вот, если коротко, субъективный отклик на Ваше обращение.