ЛикБез | |
|---|---|
Яёи Кусама: 95-летняя японская художница создает яркие работы и одержима гороховым узором. Ежегодно музеи проводят несколько ее выставок, и на каждую выстраиваются огромные очереди.
Работы художницы находятся на грани между разными направлениями искусства: поп-артом, абстрактным экспрессионизмом, сюрреализмом. Ее творчество можно отнести к феминистскому искусству и искусству художников с ментальными особенностями (ар брют). Для Яёи важны мотив бесконечности и популяризация ключевых объектов — это тыквы разных форм, покрытые фирменным горошком, а также зеркальные лабиринты. Известный узор появился неспроста: в детстве мать художницы избивала ее и запрещала рисовать...
...в 10 лет у Яёи начались серьезные проблемы с психикой, что привело к интенсивным галлюцинациям: "Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную".
Сейчас художница разрабатывает дизайн одежды, сотрудничает с крупными брендами, снимается в кино и пишет стихи. Самая яркая коллаборация, пожалуй, была с Louis Vuitton. В качестве рекламной компании магазины украсили фирменным узором, создав городскую инсталляцию. Один из бутиков бренда тоже разрисовали узнаваемым принтом. Из Дзена | |
Удивительная способность Понимать вещей весомость. Значимость цветка и рыбки, Взгляда, фразы и улыбки, Капельки росы, снежинки, Уходящей в лес тропинки, Всей мозаики вселенной, Этой жизни нашей бренной. С.Г. | |
купальники
А вы видели последние тренды? | |
O di Giotto O di Giotto - 1. правильный круг; 2. круглый дурак, тупица (тоск. диал.)
Odigiotto.jpg
Обложка журнала "L'O di Giotto"
Вывеска багетной мастерской "L'O di Giotto" Выражение родилось из исторического анекдота, рассказанного Джорджо Вазари в его "Избранных жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих"(G. Vasari, Vite dei più eccellenti pittori, scultori ed architetti) о Джотто. Имя этого художника занимает особое место в истории итальянской живописи, именно с Джотто начинается отход от иконописной традиции и зарождение живописи как светского искусства. Легенда гласит, что папа Бенедикт XI однажды послал одного из своих придворных познакомиться с Джотто и оценить его живописное мастерство. Вот как этот эпизод описан в книге Вазари: ...Он прибыл во Флоренцию и, явившись утром в мастерскую, где работал Джотто, изложил ему намерения папы. И так как тот хотел сам оценить его работы, то он наконец попросил его нарисовать что-нибудь, дабы послать его святейшеству. Джотто, который был человеком весьма воспитанным, взял лист и на нем, обмакнув кисть в красную краску, прижав локоть к боку, как бы образуя циркуль, и сделав оборот рукой, начертил круг столь правильный и ровный, что смотреть было диво. Сделав это, он сказал придворному, усмехаясь: - Вот и рисунок. Тот же опешив, возразил: - А получу я другой рисунок, кроме этого? - Слишком много и этого, - ответил Джотто. – Отошлите его вместе с остальными и увидите, оценят ли его. Посланец, увидев, что другого получить не сможет, ушел от него весьма недовольным, подозревая, что над ним пошутили. Всё же [ ... ] он послал и рисунок Джотто, рассказав, каким образом тот начертил свой круг, не двигая локтем и без циркуля. И благодаря этому папа и многие понимающие придворные узнали, насколько Джотто своим превосходством обогнал всех остальных живописцев своего времени. Весть об этом распространилась и появилась пословица, которую и теперь применяют, обращаясь к круглым дуракам: "Ты круглее, чем джоттовское О". И пословицу эту можно назвать удачной [ ... ] еще больше из-за ее двусмысленного значения, ибо в Тоскане называют "круглыми" кроме фигур, имеющих форму совершенного круга, также и людей с умом неповоротливым и грубым. (пер. А.Венедиктова и А.Габричевского, Москва, Астрель, 2001) Уже трудно сказать, где в этом рассказе правда, а где вымысел, но выражение «О di Giotto» прочно вошло в итальянский язык как символ совершенства и искусности. Его с удовольствием обыгрывают в заголовках и названиях произведений, где присутствует форма круга. Не стоит удивляться, если это название вы заметите даже на вывеске какого-нибудь ресторана или так будет названа, например, пицца - мастерство ценится и на кухне. Еще один любопытный исторический факт: во Флоренции с 1890 по 1892 гг. выходил журнал литературно-критического и политико-социального направления под названием "О di Giotto". В названии журнала обыгрывалось второе значение этого выражения - «круглый дурак». из открытых источников. | |
Дали и торсионные дали «Кажется, они считают меня своим святым покровителем», — посмеивался Фрейд над сюрреалистами, которых называл придурками. Дали же зачитывался книгами отца психоанализа и многократно пытался воспроизвести на картинах образы, порожденные во сне бессознательным. “Я сплю на работе”–говорил художник “Он дремал за мольбертом, держа в руке ключ, кисть или ложку. Когда предмет выпадал и ударялся о положенную заранее на пол тарелку, грохот будил художника. И он немедленно брался за работу, пока не улетучилось состояние между сном и явью. На картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» звук, который вот-вот прервет сон героини, в то же время и создает его сюжет, вызывая у спящей ряд ассоциативных образов.
Картину Дали написал в США, куда уехал на несколько лет с женой Галой подальше от фашистской угрозы (сегодня полотно хранится в Мадриде в музее Тиссена-Борнемисы). 18 лет спустя он сказал о картине так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение». Психоаналитик бы сказал, что героиня картины видит классический фрейдистский сон — о противостоянии мужского и женского начал, подавленном сексуальном желании и в то же время страхе перед ним. Понятно, что к этому выводу зрителя настойчиво подталкивает художник. Дали несколько раз пытался встретиться с Фрейдом, но удалось лишь однажды, в 1938-м, за год до смерти ученого. Оба остались не очень довольны друг другом. Дали с точки зрения психоанализа: 11 символов, зашифрованных в картине «Сон, вызванный полетом пчелы…» 1. Женщина. Это Гала, которую художник считал своей вдохновительницей и вторым «я». Она видит сон, изображенный на картине, и находится на границе двух миров — реального и иллюзорного, одновременно присутствуя в обоих. 2. Полет. Спящая не лежит на скале, а парит над ней, что с точки зрения классического психоанализа говорит о подавленном желании. «Благодаря Фрейду мы знаем об эротическом значении всего, что связано с полетами», — писал Дали. 3. Пчела. Насекомое и плод — часть реального мира; жужжание пчелы — первопричина и сна, и пробуждения. 4. Гранат. В античной и христианской символике этот образ означает возрождение и плодородие. «Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната», — комментировал картину сам художник.
5. Тигры. Полосатые рычащие хищники — отражение в мире снов жужжания и окраски пчелы. Образ, навеянный Дали цирковой афишей. 6. Ружье со штыком. Трансформация образа пчелиного жала, а также угрозы пробуждения, разрушения сна. По Фрейду — символ мужских гениталий. «В страшных снах девушек большую роль играет преследование мужчины с ножом или огнестрельным оружием», — отмечал создатель психоанализа в своих лекциях. 7. Рыба. Ее чешуйчатое тело, возможно, отражение в мире сна фасеточных глаз пчелы из реального мира.
8. Слон. «Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы», — художник намекал на сон о похоронах папы римского, приснившийся Фрейду из-за колокольного звона и приведенный психиатром как пример причудливой связи сюжета и внешнего раздражителя. Слона с площади Минервы в Риме, созданного мастером эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини в качестве пьедестала для древнеегипетского обелиска, Дали в дальнейшем не раз изображал на картинах и в скульптуре. Тонкие суставчатые ноги — символ зыбкости и ирреальности, присущих сну. 9. Обелиск. Камень на спине слона — знак доминирования, ярко выраженный символ мужского начала. 10. Луна. Это символ женского начала, а также атрибут ночи — времени сновидений. 11. Море. В творчестве Дали означает вечность. Фрейд сравнивал психику человека с айсбергом, на девять десятых погруженным в море бессознательного. По мнению историка и искусствоведа Натаниэла Харриса, именно оно изображено на картине.” Бред, скажет нетерпеливый читатель. И будет прав. Из всех картин Дали мне нравилась только эта.
Эта картина известна как "Христос святого Иоанна Креста", потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16 века Иоанна Креста. Для справки. Где-то между 1574 и 1577 годами, во время молитвы на чердаке с видом на святилище в монастыре Воплощения в Авиле, монаху- кармелиту Иоанну было видение распятого Христа, которое привело его к созданию рисунка распятого Христа «сверху». В 1641 году этот рисунок был помещен в небольшую монстрацию и хранился в Авиле. Этот же рисунок вдохновил художника Сальвадора Дали на работу 1951 года «Христос Святого Иоанна Креста».
“Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонталью креста; и круга, который образован головой Христа. Треугольник можно рассматривать как отсылку к Святой Троице, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех. Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение для создания картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортит его изображение Христа.” Как и большинство шедевров Дали, "Христос Святого Иоанна Креста" был написан в Порт-Льигате, где художник, вернувшись из США, обосновался окончательно. Дали работал над полотном почти два года, и результат этого кропотливого труда действительно потрясает. Интересно, как трудился художник над образом распятого Иисуса. К моменту написания картины Дали, как мы уже сказали, проживал в Испании, однако связи, которые он завёл в Голливуде, все-таки пригодились. По просьбе Дали Джек Уорнер (один из отцов-основателей Уорнер Бразерс) подыскал подходящего для картины натурщика (им оказался каскадер Рассел Сондерс), которого подвесили на балке под нужным Дали углом и сделали фотосессию. Затем фотографии были отосланы Дали в Испанию, где художник на их основе выполнил ряд графических эскизов, которые и легли в основу окончательного изображения распятого Христа. https://yandex.ru/video/preview/638856126563824260 Из открытых источников. Продолжу. | |
Дали и торсионные дали. Нет я не против душевных полюций, излитых на холст. Именно на основе переживаний и впечатлений художника основано изобразительное искусство. Но всему есть границы. Кому интересны переживания по поводу интимной гигиены, ночные кошмары неврастеника, фобии душевнобольного. Только психиатрам. Ну, ещё разве таким же психам для сравнения. Пример? Пожалуйста: Великий мастурбатор» (фр. Visage du Grand Masturbateur, 1929 г.) — картина Сальвадора Дали в стиле сюрреализма, в данный момент выставлена в Центре искусств королевы Софии в Мадриде (Испания). Картину не публикую умышленно. Сальвадор Дали Великий мастурбатор. 1929 фр. Visage du Grand Masturbateur Холст, масло. 110 × 150 см Центр искусств королевы Софии, Мадрид В центре картины изображено смотрящее вниз деформированное человеческое лицо, чьим прототипом стала скала на побережье Кадакеса в Каталонии. Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти» (1931). Из нижней части головы поднимается обнажённая женская фигура, напоминающая музу художника Галу. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами. Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча (в некоторых случаях ошибочно принятая за кузнечика из-за плохого перевода ранних записей Дали) — насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. По брюшку саранчи и по центральной фигуре ползут муравьи — популярный мотив в работах Дали — символ разложения. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком. «Великий мастурбатор» имеет большое значение для исследования личности художника, поскольку навеяна его подсознанием. Картина отображает противоречивое отношение Дали к сексу. В его детстве отец Дали оставил на пианино книгу с фотографиями гениталий, поражённых венерическими заболеваниями, что привело к ассоциированию секса с гниением и надолго отвратило юного Дали от половых отношений. Авт. С отцом тоже не всё в порядке. Дали хранил эту картину в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе до самой смерти, после чего «Великий мастурбатор» стал частью национальной коллекции и был перемещён в мадридский музей. Гала. Феномен или ведьма? “Он усадил ее тело на заднее сиденье автомобиля и отвез в Пубол: безумная любовь Сальвадора Дали к русской эмигрантке. Узкий рот, близко посаженные глазки-смородинки делали ее похожей на маленькую крыску. А ее угловатая фигура больше напоминала мальчика, вынимающего занозу из своей античной пятки. Да что таить, она сама была как заноза. Если впивалась, то намертво. Но, несмотря на это, Елена Дьяконова из Казани всегда умела произвести фурор.
«Если бы я мог, я бы тысячу раз снимал с нее туфельки и снова надевал их». В 1912 году Елена заболела туберкулезом и была вынуждена перебраться из Москвы в швейцарский санаторий. Именно там она вскружила голову своему будущему мужу - французскому поэту Эжену Гренделю. Она звала его — Поль Элюар. Для него же она была Гала — «праздник». Не смог устоять перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала же не считала нужным скрывать их роман от мужа, более того, ей удалось убедить его в необходимости жить втроем. Но и этого ней было не достаточно. «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся». На одной вечеринке, которую устроил ее муж, под прицел Галы попал пугливый узкоплечий красавец, который и двух слов не мог связать при виде женщины. Сальвадору Дали тогда было 25 лет. За плечами Галы же — 35 лет жизни и 12 лет брака.
Гала пришла к Дали с вещами, оставив мужа, дочь и стабильность, и пообещала: «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся». Он достался ей девственником. Ей не было нужды переделывать его или избавлять от сумасшествия. В его зачаточной паранойе она видела истоки гениальности! С этой самой минуты Гала будет выглядывать со всех полотен. Нагая и одетая, веселая и грустная, напряженная и расслабленная. В роли Венеры, Галатеи, Леды, Сфинкса. С лобстером на голове или с рычащими тиграми, зависшими над нею и готовыми разодрать ее нежное тело.
Она стала для Дали матерью, любовницей и другом — незаменимой и обожаемой. Все свои картины он подписывал «Гала-Сальвадор-Дали», не представляя своего существования без своей музы, а она убеждала его: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик».
Она ютилась с Дали в 16-метровой комнате, считала копейки и сама шила себе платья. И только похоронив первого мужа, спустя 29 лет, Гала согласилась обвенчаться с Дали. Стратегическим планом Галы было перебраться в США, чтобы популяризировать творчество своего нового мужа. Благодаря ее деловой хватке, они очень быстро появлялись на страницах журналов, стали посещать светские мероприятия, сотрудничать с коллекционерами. Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы. Ее сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Наблюдательная публика сразу отметила, что именно Гала превратила беззащитного но, несомненно, одаренного Дали в мультимиллионера и звезду мировой величины. Замок для оргий Но годы брали свое. Гала стремительно старела. Бурная жизнь в одночасье отразилась на ее лице и поплывшей фигуре. Ей надоела утомительная роль примадонны в шоу под названием «Дали» и строгой мамаши, вынужденной следить за каждым шагом своего чада. Она потребовала отставку. Тогда Дали подарил ей замок Пуболь, где Гала устраивала настоящие оргии. Мужу же можно было являться туда только по специальному письменному приглашению. Унизительно? Но Дали это понравилось: «Я разрешаю Гала иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». А она заявляла: «Жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься любовью сразу с пятью мужчинами». И чем старше она становилась, тем моложе были ее любовники, и тем большим было их количество.
С годами Гала стала призраком, невесомой старушкой в леопардовой шубе. Мысли стали путаться. Она часто стала переходила на русский язык, который Дали не мог разобрать. Гала ненавидела Сальвадора за то, что тот выглядит откровенно моложе... Последние годы Гала провела в больнице, пока не умерла. Они слишком долго жили врозь, решил он... Дали усадил ее тело на заднее сиденье своего «кадиллака» и отвез в их семейный склеп в Пуболе. Это была очень долгая дорога — несколько часов по страшной жаре с мертвым телом на заднем сиденье. Дали решил остаться жить в Пуболе, среди ее вещей. Он спал на ее кровати, почти перестал есть. И совсем перестал рисовать. Дали готов был здесь умереть, даже приготовил себе могильное место рядом со своей музой и заказал мраморную плиту, один в один как у нее... Если бы не пожар... Его обнаружили на полу, полуживого, задохнувшегося от дыма. Дали получил тяжелые ожоги, но зачем-то выжил. Может быть, затем, чтобы съехать из Пуболя, из дома Галы, где он смиренно ждал смерти. Пламя и дым, которые чуть его не убили, в то же время и освободили его от многолетней деспотии жены. Ведь даже после своей смерти она продолжала им властвовать. Как бы то ни было, после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где оставался до конца своих дней. Дали пережил свою музу на 7 лет, но это была не жизнь, а медленное угасание и прогрессирующее безумие. По последней просьбе Сальвадора, его тело замуровали в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас, чтобы по его могиле могли ходить люди.” Из открытых источников. Продолжу | |
Дали и торсионные дали Интересно сознавал ли сам Дали, что т.н. “ эдипов комплекс” З.Фрейда, отягощённый фобиями и убийственной рефлексией, тяготеет над ним. Его связь с Галой с одной стороны подавила его волю, но с другой дала невероятный импульс к творчеству. Невозможно не восхититься этой демонической фурией. Давно стало общим местом: жёны делают художников. Вернее женщины. Практически даже не важно в каком они статусе. Одних подавляют, других окрыляют. В случае с Галой мы имеем уникальный опыт и того и другого одновременно. Парадокс усиливается её банальной, не примечательной внешностью. Не думаю, что девушка из Казани обладала высоким интеллектом. Каков же тогда IQ Поля Элюара? Я уже не говорю о юном Сальвадоре Дали. Конечно, Дали был неврастеником, конечно, паранойя уже угадывалась. Помните “ Горе от ума”: “Я странен, а не странен кто ж?” У каждого свои причуды и тараканы. Допускаю, что можно эти странности лелеять и развивать ради оригинальности в искусстве. Даже в жизни. Даже сделать их основным источником вдохновения. Даже не слышать или не хотеть услышать и увидеть те сигналы, которые Господь посылает, дабы образумить. Это страхи, болезни и близких в том числе, аварии, форс -мажоры разного вида. Как же надо быть одержимым, чтобы не остановиться. Точное слово “ одержимым”. В христианской литературе обычно употребляется в словосочетании “ одержим злым духом” или “ нечистой силой”. Сатаной. Человек, вступивший в связь с сатаной, или как говорят “ продавший душу дьяволу” обречён. Обречён не только на страдания на земле, но и после смерти на вечные муки. Даже несмотря на известность и богатство. Факты из жизни Дали этому подтверждение. Такова цена иудиного предательства. Можно купаться в роскоши и быть несчастным. Вспомним искушения Христа. Дьявол поставил Господа на крышу дворца и обещал бросить к Его ногам все богатства человечества и дать власть над всем миром. «Тебе дам власть над всеми сими царствами и славу их, ибо она предана мне, и я, кому хочу, даю её; итак, если Ты поклонишься мне, то всё будет Твоё» (Лк. 4:6-7) Господь ответил: «отойди от Меня, сатана; написано: Господу Богу твоему поклоняйся, и Ему одному служи» (Лк. 4:8) Как соблазнительно купаться в золоте и лучах славы! Кто может устоять?! Сегодня на рынке искусства мы видим именно такое большинство продавшихся. Они популярны, получают баснословные гонорары. Кто-то скажет: – Вот, завистливая серость пытается очернить гениев. Очернить их невозможно ибо чёрное не очернить более. На этом торжище нет Божьих законов. “Всё на продажу”. Талант, а Дали безусловно им обладал. Совесть, вера, нравственные законы попраны. Читатель спросит: – А почему сыр-бор? Художник должен творить. Он и творил. В чём вопрос? В векторе! Ну, кому отравила жизнь картина “Великий мастурбатор” или “Постоянство памяти”? Покажите людей, свихнувшихся из- за этих шедевров. Я в свои двадцать был одним из них. До глюков, слава Богу, не доходило, но реальный мир уходил на второй и третий план. Что такое жить в иллюзорном мире познал сполна. Но образумился. Господь был рядом. А сколько их таких непризнанных гениев сгорели в наркотическом и алкогольном бреду?! Не счесть! Да, гениальность это выход из аксиом. Но где та грань, когда гениальность становится злом? Рождает химер, отравляет и убивает жизни. Думал ли Андре Бретон, балуясь наркотиками, сколько людей он сведёт в могилу безвременно. Вряд ли. И Пикассо и Дали, и Модильяни и многие другие ставили своей целью самовыразиться. А оно надо было человечеству? Нежели мы не прожили бы без этих “ шедевров”? Из каких торсионных полей они черпали свои образы. Бывал, знаю, там такое намешано! Мы ответственны за то, что мы порождаем. А атомная энергетика? Оч.хор. Но есть ещё атомная бомба. Вот к “Троице” Рублёва у меня нет вопросов. К Дионисию, Феофану Греку, Даниилу Чёрному, к Прохору из Городца, к Симону Ушакову. Они творили Добро. А что пишут неврастеники, одержимые паранойей? Пишут свой внутренний разложившийся и смердящий мир. Дали– один из них.
Аминь. | |
Мой друг Амедео. Они гуляли по ночному Парижу и читали Верлена. “Целует клавиши прелестная рука; И в сером сумраке, немного розоватом, Они блестят; напев на крыльях мотылька, (О песня милая, любимая когда-то!) Плывет застенчиво, испуганно слегка,— И всё полно её пьянящим ароматом. И вот я чувствую, как будто колыбель Баюкает мой дух, усталый и скорбящий. Что хочешь от меня ты, песни нежный хмель? И ты, её припев, неясный и манящий, Ты, замирающий, как дальняя свирель, В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?” Амедео слегка покачивало после изрядно выпитого абсента. Он безумствовал. Глаза горели, на щеках появился румянец. Чёрный локон волос то и дело падал на глаза, и художник молодецким движением ладони закидывал его обратно. – А помните, Анна? “Океан сурово Бьет глухой волной Под немой луной, — Бьет волною снова. В бурых небесах, Злобный и могучий, Разрезает тучи Молнии зигзаг, Каждая волна, В буйстве одичалом, Бьет по острым скалам, Рвет, встает со дна. Машет в отдаленье Ураган крылом, И грохочет гром В грозном исступленье.” – Нет, вы послушайте другое. “В старинном парке, в ледяном, в пустом, Два призрака сейчас прошли вдвоем. Их губы дряблы, взор померк, и плечи Поникли, — и едва слышны их речи. В старинном парке, в ледяном, в пустом, Две тени говорили о былом. — Ты помнишь ли, как счастье к нам ласкалось? — Вам нужно, чтоб оно мне вспоминалось? — Все ль бьется сердце моему в ответ? Все ль я во сне тебе являюсь? — Нет. — Ах, был же миг восторга небывалый, Когда мы губы сблизили? — Пожалуй. — О, блеск надежд! О, синева небес! — Блеск в небе черном, побежден, исчез. Так в бурьяне они брели устало, И только полночь их словам внимала.” – Прекрасно! Модильяни опустился перед ней на колени. – Анна, вы прекрасны! Все русские такие? О я совсем не знаю вашу страну. Говорят: там холодно? – И голодно, и воруют и пьют. . .. – О, какая чудесная страна! – Да, уж… Они шли по бульвару Капуцинов, утопая ногами в опавших осенних листьях. –Анна, останьтесь… А потом он её рисовал. “Станцуем джигу! Любил я блеск ее очей. Они небесных звезд светлей, И много ярких в них огней. Станцуем джигу! С влюбленными она была, Неотразимая, так зла И в самой злости так мила! Станцуем джигу! Но розы уст милей цветут, Когда уйдем из хитрых пут, Когда мечты о ней умрут. Станцуем джигу! И вспоминать мне много лет Часы любви, часы бесед, — Ах, лучшей радости мне нет! Станцуем джигу!”
https://yandex.ru/video/preview/18049575677082713765 Продолжу. | |
Мой друг Амедео.
Я не буду пересказывать биографию Амедео Модильяни. Я не буду пересказывать биографию Анны Ахматовой. Был роман или не был, пусть об этом спорят искусствоведы. Пусть их. А потом Амедео долго и страшно пил. Его тётка Лора Гарсен испугалась, увидев истощённого, на грани суицида Модильяни. Но в пьяном угаре продолжал неистово работать. Он писал как проклятый с утра до ночи, не просыхая. На всех его картинах была Она. Где-то чёлкой, где-то овалом лица. Вино, гашиш, вечный голод и нищета сделали своё дело. Друзья отправляют его к морю. Напрасно. Он не может забыть ЕЁ. Беатрис Хестингс была талантливой журналисткой и поэтессой, потом девятнадцатилетняя Жанна Эбютерн, студентка Художественной Академии. Но они не заменили ЕЁ. А в 36 он умер. Монпарнас и Ротонда устроили пышные похороны своему тосканскому принцу. За гробом, усыпанным дорогими венками, шла огромная толпа. Пабло Пикассо, как всегда, одним из первых уловивший смысл происходящего, проговорил, наблюдая пышную церемонию: «Видите, он отомщен».Обезумевшую от горя, на девятом месяце беременности Жанну увели в дом ее родителей. Она не ложилась спать, стояла у окна. Под утро ее брат Андрэ услышал, как хлопнула оконная рама. Он бросился к окну, глянул вниз с шестого этажа…. Жанна ушла за своим Амедео. На старинном парижском кладбище Пер-Лашез на участке, где хоронили бедных, есть могила. Надпись по-итальянски на надгробии гласит: «Амедео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884. Умер в Париже 24 января 1920. Смерть настигла его на пороге славы». И чуть пониже на той же доске: «Жанна Эбютерн. Родилась в Париже 6 апреля 1898. Умерла в Париже 25 января 1920». В 1960-е годы Анну Андреевну Ахматову “разрешили” и она стала маститой и славной. Она решила дописать начатый крошечный мемуарный очерк о Модильяни. Она сказала, что от былых любовных «романов» ничего не остается ни в душе, ни в памяти. Остается — когда настоящее. С Модильяни было настоящее. Моди прожил рядом с ней все эти тяжелые полвека. Его единственный ею сохраненный рисунок все последние годы висел у нее в изголовье, как единственное ее достояние. Я научилась просто, мудро жить, Смотреть на небо и молиться Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утомить ненужную тревогу. Когда шуршат в овраге лопухи И никнет гроздь рябины желто-красной, Слагаю я веселые стихи О жизни тленной, тленной и прекрасной. Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь Пушистый кот, мурлыкает умильней, И яркий загорается огонь На башенке озерной лесопильни. Лишь изредка прорезывает тишь Крик аиста, слетевшего на крышу. И если в дверь мою ты постучишь, Мне кажется, я даже не услышу. Продолжу. | |
Мой друг Амедео.
Почему “мой друг”? Потому что жалко. По-человечески жалко пропитый талант, несчастную судьбу, если хотите тупую толпу, которая не разглядела хрупкий и тонкий ум этого человека. Это был очень образованный человек, большая редкость для художников. Он много стихов знал наизусть, сам писал стихи. Своими гротескными образами он создал целый мир. Немного угловатый, но чрезвычайно поэтичный. Да, его портреты не отличались фотографической точностью, но они были точны внутренним ощущением. Всегда портреты немного отличаются от оригинала. Объяснить это обстоятельство можно разными настроениями портретируемого, ведь редко работа пишется за один сеанс. Но, ещё, и это самое главное, тем единственно правильным ощущением художника, которое он и только он видит и старается воплотить на холсте. Его удлинённые лица и шеи с картин кажутся немного нелепыми, но в тоже время, если прочертить мысленно взглядом по этим плавным линиям, буквально осязаешь гармонию движения и композиции. Цвет только усиливает это удивительное ощущение. Да, таким он видел этот мир: хрупким и прозрачным до хрустальности. Каким, собственно, и был сам. Кроме стихов Верлена он любил цитировать Графа де Лотреамона: “Я не оставлю воспоминаний”... и, действительно!.. не оставил их!.. точно так же в буддийской традиции одним из наивысших благ считается “ходить по земле, не оставляя следов”. Он ушёл, сжигая всё что имел: картины, женщин, стихи, любовь, жизнь. То что удалось сохранить, благодаря маршану (торговцу картин) поляку Леопольду Зборовскому, взявшему под опеку несчастного художника в последние годы, пытавшемуся тщетно продавать его работы, сохранилось. Чему можно только порадоваться. Смерть играет главную роль в оценке многих произведений искусства. Слава приходит слишком поздно. Феномен художника не только родиться с талантом, развить его, но и родиться вовремя. В нужное время и нужном месте. Модильяни повезло только наполовину. Я недавно задавал вопрос: могло ли человечество обойтись без его картин? Однозначно– да! Но вот я не смог бы. Я не знаю, ты жив или умер,— На земле тебя можно искать Или только в вечерней думе По усопшем светло горевать. Все тебе: и молитва дневная, И бессонницы млеющий жар, И стихов моих белая стая, И очей моих синий пожар. Мне никто сокровенней не был, Так меня никто не томил, Даже тот, кто на муку предал, Даже тот, кто ласкал и забыл. Анна Ахматова | |
