ЛикБез | |
---|---|
Не удивлён, точнее удивлён, что пока только это из возможных предполагаемых неприятностей (мягко сказать). | |
Цитата из материала по ссылке: Крупнейшая в мире фотопремия 35AWARDS подвела итоги своего 2023 года, где появилась номинация "Нейрофотография". Мне бы не хотелось чтобы лет через ...цать в крупнейшей в мире фотопремии где-то на задворках появилась номинация "традиционная фотография". | |
Огарь. Красивые птицы, много на Путяевских прудах. Зимуют на речке Химке в Покровско-Стрешневском парке (Иваньково). Интересный момент схвачен с вороной. | |
Это вертеп в одном из католических храмов в Иерусалиме. Совершенно потрясающий!!! https://rutube.ru/video/b40ee5f1a694b0f2d05a91cc91b9f80f/
| |
https://rutube.ru/video/d4c5254635d98b486333181929f45c85/?r=a Меня всегда поражала ажиотация по-поводу яиц Фаберже, сделанных на грани китча. | |
Потрясающе! Сколько мастерства, вдохновения, труда вложено. Интересно, как долго это Произведение создавалось? | |
это сегодняшние фотографии из Иерусалима, из католической кустодии. Вертеп создан известной итальянской фирмой, существующей с 17 века. Масштаб 1:10. Высота композиции более 3 метров. Особенно интересен деревянный сортир, с обратной стороны которого уютно устроилась милая парочка. Наша миссия ходила поздравлять главу католиков с праздником Вознесения. А глава зарубежников поздравил русскую миссию такой фотографией: Для тех, кто не владеет английским, поясню: это знаменитая гора с лицами ам. президентов с обратной, канадской стороны. | |
С праздником! Это прислали итальянские друзья. https://rutube.ru/shorts/e4c51d7eb2417a47a0bdf15ab308d02b/?r=wm | |
Феномен Пикассо Настало время “разобраться” с Пикассо. 60 лет назад мне было 12. Впервые о Пикассо и отрицании Леонардо и Рафаэля я услышал тогда, зимой, стоя и греясь у батареи в тушинском подъезде своего дома на Малой Набережной. Молодой художник, с которым мы только что познакомились, увлечённо рассказывал о новом искусстве. Оказывается он недавно переселился в соседний подъезд с женой и малюткой сыном. Странными казались его тирады. “Долой моего любимого Караваджо, передвижники затормозили искусство на 200 лет, Леонардо вовсе и не гений, а педик”. Они обесценивали и рушили всё к чему я стремился. Приглашал в гости, но я не пришёл. Почему? Сам не знаю. Может быть боялся потерять надежду на торжество красоты и очарование, как мне тогда казалось, прекрасным и высоким искусством. Иногда “искусить” значит “погубить”. Продолжу. | |
Феномен Пикассо Можете представить моё удивление услышать такое. Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Караваджо, Тинторетто, Боттичелли, Босх, Брейгель, Рубенс, Рембрандт, Ван Эйк, а заодно Репин, Шишкин, Куинджи, Левитан, Суриков, Перов, Поленов всё это фуфло. А какой - то Сезанн, Тулуз Лотрек, Писсарро, Пикассо, Моне, Мане, Ван-Гог, Гоген, Брак, Дюфи, Дюшан, Дали –это искусство. Уже тогда советская пропаганда усиленно вдалбливала в сознание, что запад загнивает, искусство окончательно рухнуло в пропасть, жить там невозможно, но мы догоним и перегоним. Художники Герасимов, Налбандян, Лактионов, Решетников, Исаак Бродский, Кибрик, Михаил Соколов это вершина живописи. В художке втюхивались принципы соцреализма. Всё, что в “Пушке”, называлось презрительно модернизмом и не нашим, не народным, а значит чуждым строителю коммунизма. Но вечерами по Голосу Америки вкрадчивым тоном мне твердили противоположное. На Бродвее открылась выставка знаменитого художника Джексона Поллока. Или в Музее Гуггенхайма вернисаж Энди Уорхола. Кто такие? По случаю купил книжицу Лифшица “Кризис безобразия”. "...модернизм это плохо, кубизм и сюрреализм еще хуже а поп-арт не достоин упоминания..." Подробнее на livelib.ru: https://www.livelib.ru/book/1001165206-krizis-bezobraziya-mihail-lifshits Там были чёрно белые картинки этих самых “шедевров” гнилого западного искусства. Были там и работы Пикассо. Всё запретное притягивает. Но кубизм как-то не лёг на душу. А вот абстракционизм… Картины Кандинского привели в восторг. Чёрно белые фотки с кляксами и потёками! Целый месяц рисовал после реализма художки абстрактные картины. Никому не показывал. Переболел. Всё благополучно улетело в помойку. Продолжу. | |
это фотографии очень хорошего художника Александра Саушина. Вот уже лет 40 лет , а может и больше он –художник - постановщик "Спокойной ночи, малыши". Передача переживала взлёты и падения ( как -нибудь опишу), премии ТЭФИ и сокращения. https://yandex.ru/video/preview/12744446506561114041 Из неё уходили лучшие и приходили бездари, но Саша был ей верен всегда. Ещё он великолепный живописец, его работы по всему миру. Эти его фотографии, на мой взгляд, настоящие шедевры. БРАВИССИМО!!! Из простых, обыденных вещей он делает высокое искусство. Попробуйте, у вас получится... | |
Феномен Пикассо Сюрреализмом болел года два-три. Симптомы иногда и сейчас проявляются. Как правильно заметил Лифшиц относительно поп-арта – “не достоин упоминания”. А что кубизм? Тогда в 12 лет показался неумным мудрежом. Итак кубизм. “Роже Гароди (https://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Garaudy) и его единомышленники в разных концах мира относят к числу важнейших открытий. Согласно Гароди, "революция, произведенная Пикассо", есть величайшее событие современности, "коперниковский переворот, после которого центром тяготения в мире стал человек, переворот, включающий также глубокую трансформацию объекта". Основными университетами Пикассо, начиная с 14 лет, были публичные дома и мюзик-холлы Барселоны и Парижа. Конечно, Пикассо - очень талантливый человек. Став известным художником, он общался со многими замечательными людьми своего времени и это общение имело свои результаты. Но очень трудно представить себе Пикассо, сидящего в библиотеках вечернего Парижа или оттачивающим своё мастерство в маленькой группе талантливых единомышленников. Кубизм ― это модернистское течение в искусстве. Его последователи изображали предметный мир с помощью простых геометрических форм. Главные отличия этого направления ― дробление форм на геометрические элементы, сочетание прямых ломаных линий и нарушение перспективы. Родоначальниками этого направления были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Художники познакомились в Париже в 1907 году и объединились в творческий союз. Они считали, что нашли способ убедительнее отражать реальность, а не просто копировать ее, как другие живописцы. Так откуда ноги растут? Продолжу. | |
Талант безусловный и, конечно, вдохновение... . | |
Феномен Пикассо Общеизвестно что “идеи витают в воздухе”. Художники как никто черпают свои замыслы именно из этих на сегодняшний день загадочных и “псевдонаучных” источников. Как они называются: торсионные поля, ноосфера, эфир, астрал не так важно. Путь этот давно проверен и испытан всеми творцами. Пикассо кроме невероятной работоспособности отличало великолепное чувство интуиции. Заточенность на новизну, на сенсацию и сделала его имя знаменитым. Художник Владимир Крылов не без основания считает, что истоки кубизма задолго до его официальных “первооткрывателей” в своих полотнах воплотил Врубель. “Начнём с того, что первый период кубизма, который называется сезанновским, имеет заметные пластические аналогии в русском изобразительном искусстве. Задолго до Пикассо и Брака русский художник Михаил Врубель, используя школу Павла Чистякова и отталкиваясь от библейских эскизов Александра Иванова, выработал свою систему живописи. Поставьте рядом, например, «Даму с грушей» Пикассо и «Сидящего Демона» Врубеля и вы увидите, что пластика живописи удивительно схожа. Творческая манера Врубеля использовала резкий геометрический ломающийся штрих, совмещение нескольких планов в изображении предметов, расчленение объёма на множество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок и эмоциональные цветовые сочетания, покидающие плоскость изображаемого объекта. Эти приёмы проходят сквозь всё творчество Врубеля. «Автопортрет» (1883), «Скачущий верхом мужчина» (1890), «Сирень» (1900), витраж «Рыцарь» (1896), «Сидящий Демон» (1890) и многие другие работы содержат все эти характерные черты, которые большинство исследователей относят исключительно к кубизму. Подобные пластические приёмы позднее были нащупаны Сезанном и только через 20 лет использованы кубистами. Вполне возможно, что в какой-то мере для таких пластических аналогий есть основания, далёкие, к сожалению, от искусства. В начале 30-х годов в связи с большой ретроспективной выставкой Пикассо в Цюрихе творчество художника попытался проанализировать известный психолог Карл Густав Юнг. Этот учёный, наблюдая своих пациентов, предлагал им выражать свои чувства через рисунки и картины. «С терапевтической точки зрения, - считал Юнг, - таким образом удаётся преодолеть фатальное разделение сознательного и бессознательного. Внутренний мир человека при этом отражается при помощи символов, которые обладают скрытым смыслом… рисунки невротиков более содержательны и однообразны; рисунки же больных шизофренией свидетельствуют о повреждении интеллекта; обилие на них рваных линий является образным отражением болезненных сбоев или провалов. Подобные произведения либо оставляют человека равнодушным, либо поражают своей парадоксальной, гротескно-тревожной, пугающей дерзостью». К этой группе Юнг относил и Пикассо. Юнг считал, что для творчества Пикассо характерен тип экспрессивности, свойственных больным шизофренией. Эти выводы известного психолога сделаны на огромном экспериментальном материале и поражают научным обоснованием близких пластических приёмов в живописных произведениях людей, имеющих проблемы с сознанием. Разумеется, мы не предлагаем решительно всё объяснять болезненными срывами сознания. Множество других причин влияло на создание творческих произведений и Врубеля, и Пикассо. Но характер пластических приёмов в живописи пациентов Юнга исключительно близок к пластике живописи этих известных художников. Заболевание венерической болезнью, тем более в ранней юности, могло привести к поражению сознания Пабло Пикассо. И тогда разделение периодов творчества художника логично и убедительно объясняется периодами углубления нездоровья и периодами просветления. Те же причины помогают понять известные и трудно объяснимые с других позиций происшествия в бытовой и личной жизни Пикассо. То он выглядит умным и мужественным человеком, то поражает откровенной жестокостью и бессовестным равнодушием к близким. Замечательный русский художник Михаил Врубель тоже страдал психическим нездоровьем. И пластические приёмы его живописи очень близки к первому периоду кубизма. Конечно, сравнивая творчество Врубеля и Пикассо, мы сразу замечаем и принципиальные различия между этими художниками. Несопоставим уровень общей культуры и профессионального мастерства. Врубель окончил Петербургский государственный университет. Это учебное заведение всегда было одним из лучших в мире. Достаточно посмотреть список его преподавателей и вспомнить богатство библиотек университета. Окончив университет, Врубель поступил в Петербургскую академию художеств, где получил великолепную профессиональную подготовку у великого педагога Павла Петровича Чистякова. А после учебных занятий в академии ещё несколько лет утончённого совершенствования художнического мастерства в небольшом, изысканном кружке талантливейших художников, который естественным образом сложился вокруг Чистякова. Пикассо с 12 лет учился у своего отца, достаточно посредственного художника Хосе Руиса в школе изящных искусств в Ла-Корунье, два года у своего отца в Барселоне и один год в Мадриде в Академии художеств Сан-Фернанде”. Несколько слов добавлю о психологии художника Пабло Пикассо и художников вообще. Как правило, это люди ограниченные, эгоцентричные, эмоциональные с извращённым сознанием собственной исключительности. Непомерная гордыня “я не такой как все, я лучше” делает их жизнь подчинённой собственным иллюзиям и целям. Амбиции, чаще всего ни на чём не основаные, портят житие не только его близким, но и самого художника. Вспоминая историю женитьбы Пабло Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой, как бунтарь под её влиянием превратился в образцового семьянина и буржуа, невольно задумываешься о роли женщины в судьбе художника. История с Хохловой печальна, но была ещё Гала, кстати тоже русская, для Дали. Абсолютно счастливая и взаимно вдохновляющая пара. Куда завело это “вдохновение” это другой вопрос. А избранница Врубеля, раз уж мы о нём вспомнили, Надежда Ивановна Забела- Врубель? Именно этот брак закончился трагически для большого художника. На рубеже веков новые научные открытия будоражили умы обывателей. Не только физика, химия, но и философия знаменуется новыми прорывами. Пикассо как никто другой чувствовал веяния времени. Заумная теория кубизма – не только продукт извращённого больного сознания, но и в определённом смысле “манок для обывателя, жаждущего чуда” и сенсации. Один из моих учителей, Народный художник СССР, гл. художник Большого театра говорил: – “Конечно и среди живописцев попадаются образованные, но крайне редко. Театральные самые умные, для того чтобы творить они должны хотя бы прочитать пьесу.” Был такой гениальный помощник К.С.Станиславского во МХАТе Гремиславский Иван Яковлевич. Именно ему лучшие художники театра обязаны своей эрудицией. Он считал, что театральный художник должен не только владеть профессией, но и быть всесторонне образованным. Отсюда на постановочном факультете Школы-Студии кроме спецпредметов вся мировая литература, философия, психология, история, языки и даже сопромат и теоретическая механика. Так что Пикассо – это диагноз? Продолжу. | |
В 1963 году по большому блату от Дома Кино попал на встречу с И.Г.Эренбургом в ДК ИАЭ Курчатова с обсуждением его мемуаров "Люди,годы,жизнь". Миллион вопросов, в частности, мой с просьбой рассказать о дружбе с П.ПикассО, был остановлен трагическим воплем писателя " ПикАссо, молодой человек, ради Бога, ПикАссо!" .Сконфужено сел и ответ с рассказом полностью вылетел из памяти. | |
Пожалуй, одна из наших основных "костровых" в ночном Алёшкинском лесу с обязательными "огнетушителями трёх топоров". Кстати, А.Северный предвосхитил мою будущую карьеру... . |