ЛикБез | |
|---|---|
Феномен Пикассо А давайте поближе познакомимся с этим “мачо” в семейных трусах. Кумиром миллионов меломанов и сердцеедом истеричных дамочек. Этим символом буржуазного упадка. В мою задачу не входит чернить маэстро, отнюдь, кто из нас без тараканов. Но Пикассо велик во всём: в темпераменте, в грехе, в кураже, в блуде, в служению сатане.
Пабло Пикассо был атеистом. Хотя каким безбожником может быть апологет дьявола. Он верующий и ещё какой! Для него тяжесть болезни и угроза ранней гибели были приближением краха всей Вселенной. Полным и окончательным концом всего. Нездоровое сознание воспринимало это как безысходный ужас. И этот тварный страх заполняет произведения художника, всё более сгущаясь. И наконец, соединившись со всеобщим ощущением бойни и катастрофы, выплескивается воплем отчаяния в “Гернике”.
Мистика и фобии преследуют его с детства. Пикассо в своём творчестве часто опускается в мир подсознательных ощущений. На каком уровне он работает?
На рефлекторном животном? На подсознательном или надсознательном, духовном? Ответ очевиден. Достаточно вглядеться в его работы, особенно поздние. На каждом из этих уровней для художника возможно творчество, вопрос в знаке. Плюс или минус. Но Пабло выбирает самый низменный уровень подсознания. Глядя на шедевры Пикассо, не только не возникает чувство гармонии, эстетического удовольствия, но и одолевает внутренний невроз от хаотического нагромождения линий, форм, цвета. Занимательно? Да! Но причём здесь искусство. Никто не умаляет приоритетов автора в новом формообразовании и декоративности. Вот, например, быка на арене корриды раньше рисовали, вспоминая анатомию или хотя бы схему разделки говядины в мясной лавке, а Пикассо обошёлся одной рваной линией. Думается, что доисторические художники, оставившие свои пещерные росписи в незапамятные времена, даже не зная к какому модернистскому течению они принадлежат, были не менее, а может быть и более талантливы. Конечно, им было легче. Они не знали ни Леонардо, ни Рембрандта. Над ними не довлел груз всей той многовековой культуры, которая тяжёлым камнем лежит на плечах современных художников. Так что, Пикассо– гений, потому что он послал всё по адресу? Отчасти да. А женщины Пикассо? Это отдельная тема для психиатра.
Гений зла создал свой мир, населённый кошмарами, уродами и пропитанный кровью. Даже и голубь мира у него ущербный, как и автор. Вглядитесь в это лицо: маленький лоб, глаза чуть навыкате, самодовольный большой рот и адская самоуверенность и самовлюблённость. Так кто вы, Пабло Пикассо?
Даже переплетение испанских, итальянских и французских корней в родословной мэтра не объясняет, зачем родители дали ему такое длинное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано Криспиниано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В итоге для представления художник выбрал только одну часть — фамилию матери: Пикассо. Кстати, правильного ударения нет: можно говорить и ПикАссо и ПикассО. Он родился мёртвым - по крайней мере, так все решили. Ребёнок, рождённый доньей Марией Пикассо де Руис 25 октября 1881 года в 23:15, не подавал признаков жизни. Бросив тщетные попытки оживить его, акушерка занялась доньей Марией. Дон Хосе Руис, муж доньи Марии, как и остальные родственники, собравшиеся посмотреть на ребёнка, сочли его мертворождённым. Другого мнения держался лишь дон Сальвадор, младший брат Хосе, знаменитый искусный врач. Он склонился над ребёнком и выдохнул дым от сигары прямо ему в ноздри, и это произвело эффект, которого не смогла добиться акушерка. Так, с гримасой и криком негодования в этот мир пришёл первенец семьи Руис, которого позже нарекли Пабло. … позже, посреди всех этих напастей - как вспоминал Пабло, родилась Лола. Для мальчика, привыкшего ко всеобщему вниманию, это была поистине ужасная напасть.
Его бунтарство шло рука об руку с глубочайшим страхом одиночества. С тех пор, как Лола вытеснила его из центра вселенной их матери, Пабло отчаянно старался быть ближе к отцу и глубоко почитал его. Он любил наблюдать, как тот рисует… Пабло до ужаса боялся остаться в школе один, а уроки навевали на него скуку. Обычно у него хватало упорства и хитрости, чтобы добиваться своего, но когда ему не удавалось повлиять на взрослых, его воля оборачивалась против него же самого и он заболевал - иногда это было лёгкое недомогание, достаточное, однако, для того, чтобы мать оставила его на день дома, а иногда и серьёзный недуг. Долгое время он провел в постели с почечной инфекцией, отчего родители пошли на новые уступки, когда бойкий мальчик наконец выздоровел и вернулся в школу. Теперь с ним посылали служанку, чтобы она держала голубя, пока Пабло его рисует; а когда позволяли средства, приглашали преподавателей на дом. В школе всё его внимание поглощали часы: он неотрывно следил за стрелками, будто мог усилием воли заставить их двигаться быстрее - к часу дня, когда за ним приходил отец. Странный ребёнок. Странный человек. Пикассо — гений, про это слышали все. Правда, не все понимают почему. Объяснить этот феномен в двух словах можно коротко: он порвал шаблон. Его картины были нарисованы в стиле, которого до этого никогда не существовало, и транслировали мысли и чувства, которые до этого никто не закладывал в изобразительное искусство. Над его творчеством сошлись все звезды: смелость, новаторство, чувственность, невероятная харизма, художественное мастерство и, конечно, благодатная общественная почва и помощь сатаны. Все это вместе породило новое явление в мировой культуре — кубизм Пикассо. Его женщины
Женщин у Пикассо было много, и они всегда были его моложе. Официальных пассий насчитывается семь, а считать мимолетные пассии — дело вовсе бессмысленное. Одна из главных в его списке — русская балерина Ольга Хохлова. Статная девушка из высшего общества, она терпеть не могла кубизм и всячески склоняла Пикассо к классическому стилю. Но вольный дух художника было не сломить — и как только они развелись, тот с удвоенной силой взялся писать любимые чудаковатые фигуры и формы.
Деньги Пикассо был признан гением еще при жизни, потому всегда жил на широкую ногу. Сначала ему помогали родители, на деньги которых он бурно и распутно гулял с парижской богемой. А позже, преобразовав накопленное вдохновение в полотна, которые сломали все стереотипы и сразу же стали успешно продаваться, он и сам смог обеспечить себе безбедное существование. Сегодня он один из самых дорогих художников, а его картина «Алжирские женщины» была продана на аукционе Кристис за 179 млн долларов.
Смерть К преклонному возрасту Пикассо подошел знаменитым и невероятно популярным: при жизни про него было снято несколько фильмов, написано множество книг и статей. Он, правда, так пресытился вниманием, что почти все время проводил у себя на вилле Нотр-Дам-де-Ви вместе с обожаемой последней женой — Жаклин Рок. На момент его смерти ему был 91 год, а ей — всего 47. Когда мэтр скончался, жена не пустила к нему ни детей, ни друзей — так ревностно она охраняла их общие границы. Какова механика успеха Пикассо? Какова была реальная изнанка живописи уже в самом начале века, показывает свидетельство хорошо знающего быт и нравы своей среды Камилла Моклера — художественного критика, поэта, прозаика. “...Открывать неведомых гениев стало модой и дело это приобрело как бы спортивный интерес”. “Открылась реальная возможность провозгласить кого-нибудь художником независимо от его действительного таланта”, писал Моклер. “Успех все более зависит от игры сил, и произведение искусства перестало быть самим собой — оно становится функцией, отголоском внешней активности художника, вернее, определенной группы, выдвигающей своих людей”. И далее: “Есть один персонаж, который приказывает им всем. Этот тайный, но всемогущий персонаж — торговец картинами. И психологию этого главного механика, управляющего Салонами и критикой искусства, не так легко объяснить. Она заслуживала бы целой книги. И если бы эта книга была простой записью того, что знают, о чем шепчутся, о чем не осмеливаются говорить, о чем публика даже не подозревает, — это был бы ужасающий документ человеческих нравов! Наивные люди воображают, что в дореволюционной Франции художник был наемным слугой знатного человека, пока не добился свободы. Позднее жаловались на тиранию верховных жрецов-академиков, которые пристраивали своих послушных учеников и преграждали путь всему независимому. На самом же деле художник попал в настоящее рабство с того дня, как он оказался в руках торговцев, которые платят ему, «продвигают» его, монополизируют написанные им произведения. Художники XVIII века обладали большей свободой, нежели он. Для того чтобы получить прибыль, торговцу нужна реклама, и он нашел в художественной критике, выступающей на страницах печати, то, что ему было нужно. Немногие честные и знающие критики, не пожелавшие примириться с этим видом торговли и нашедшие способ высказывать свои взгляды в печати, были обойдены на тысячу ладов. Торговцы имеют прекрасную опору в богатых коллекционерах. Остальное сделали личные связи, заботы о выгоде, обмен добрыми услугами. Думают, что это движение в искусстве, на самом же деле происходит движение на бирже картин, где идет успешная спекуляция искусством неведомых гениев. Для успеха нужно действовать скрытно, потихоньку убеждая коллекционеров, которые ничего не смыслят, — а такие не редкость, я решаюсь сказать это чистосердечно, — в том, что, купив произведения еще не известного гения, они сделают великолепное дело. Нужно только искусно дозировать процесс «открытия» избранного художника — до того дня, когда прозвучат тщательно подготовленные звуки фанфар. После этого доселе неведомый гений занимает свое место в ряду прочих гениев, всегда рискуя, что его впоследствии снова заменят другим. Ценность произведения имеет здесь меньшее значение, чем совершенные методы создания моды на художника. Мы видим шедевры в этом роде, так как торговец картинами делает чудеса и его система отличается великолепной организацией” Может быть продолжу. | |
Гениальное предвидение Философа. | |
Святой Ангел и святой Николай. | |
Феномен Пикассо Несколько заключительных слов и мыслей по поводу Пикассо. Гений гением, но, просматривая этот фильм (https://my.mail.ru/mail/igor.kozyakov/video/18436/227132.html), вдруг с ужасом увидел, что “король -то голый”. Посмотрите на штрих маэстро. Неуверенный, рваный. Особенно когда рисует человека. Среди художников есть один критерий мастерства — художник должен уметь рисовать правильно анатомию тела человека, кисти рук и лошадь. Хотя бы б.м. приближенно к натуре. Даже, если он модернист, пластика кисти рук должна быть выразительна. А теперь посмотрим на скрины с экрана. Он умышленно прячет кисти рук!
Робкий, неровный штрих, не имеющий ничего общего с анатомией. Тело обнажённой натурщицы, отработанное до символа, значительно более точно и выразительно, несмотря на беглость исполнения. Правда, правая грудь съехала. <iframe width="720" height="405" src="https://rutube.ru/play/embed/83dd4e4897d8edc715d30f51542c938e" frameBorder="0" allow="clipboard-write; autoplay" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe> https://rutube.ru/video/c981639117511313e4690acaae1ac3da/ С голубем, рыбами, птицей всё проще, это домашняя заготовка. Набросок голый художник, почему-то у Пикассо похожий на Анри Матисса, и лежащая обнажённая, композиционно не решена, я уже не говорю о рисунке “цирк”.
А что за голый уродец стоит у лошади? Позволил пофантазировать. У меня тоже с этим есть трудности, но я не гений. https://rutube.ru/video/52d9d1a0dcc8417dcd1d4d5f17a384f7/ https://rutube.ru/video/43d0c2610f54eda596d10bd8c0b29c0d/ https://rutube.ru/video/28e0d7f9e27d8cf0ceae96c79e... | |
