Спасибо за сочувствие, Сергей Иванович, сколько лет прошло, а потеря действительно дорогих вещей, личных, семейных раритетов саднит. Наша вина в том, что занесли всё это в избу с никудышней проводкой.
Касаемо дня сегодняшнего я разделяю мнение зятя, инженера (говорят, весьма толкового, недаром занимает руководящую должность в КБ ВПК) в четвёртом поколении, что пожар надо не допускать. Все усилия направлены на это. В основном, гостевом доме, мастерской исключён открытый огонь, впрочем - любой. Котельная - изолированное, пожаробезопасное здание при полном отсутствии горючих предметов, ну, кроме небольшого запаса пеллет и дров на пару топок. Вся проводка рассчитана с огромным запасом, что не отменяет последовательных автоматов и конечно УЗО. Но, на всякий, именно пожарный случай конечно же обновляемые огнетушители и внешний гидрант. А вот датчиков и средств самоспасения не держим, хотя, вру, есть несколько армейских противогазов.
Благодарен за "умного собеседника", хотя считаю сие определение некоторым преувеличением.
...Конечно, находиться в очаге сколь длительное время в армейском противогазе категорически нельзя, но в экстраординаре , надев, сбежать со второго этажа, выбить окно или дверь не надышавшись СО вполне допустимо.
Каюсь, устраивал тренировки с полным пониманием домашних.
Быть может я излишне категоричен, но для меня написание станковой картины – событие. К нему надо готовиться, обдумывать идеи, и варианты, выверять композицию, представлять технику, и, самое главное, отчётливо осознавать ценность будущего арт объекта. В моих театральных и теле проектах эти критерии были главенствующими с двумя добавлениями: развитие во времени и соответствие сценарию. Как у А.П., каждое ружьё стреляло. Даже в натюрмортах предметы имели свою смысловую нагрузку.
Что мы видим на картине неизвестного художника “Домна”? Бесспорно, хорошую технику. Стилизованную под торс женского тела доменную печь. Пышащее огнём влагалище. По идее художника зритель должен представить как оттуда хлынет огнедышащий чугун. Представил. Странное чувство! Брезгливость и удивление! Такую задачу ставил художник? Не думаю. Скорее думал примерно так: домна, огонь рождает металл, он зреет во чреве печи как в утробе женщины, и вот забойщик длинным стальным щупом пробивает глиняную пробку и лава раскалённого металла течёт в ковш. Рождение новой жизни в адском мучительном пламени это новые машины, станки, танки и бомбы. Начало созидания. Литературщина!
Но странное дело, глядя на это “тело” в технических мостиках и переходах, трубах, с двумя огромными цистернам – грудями, на выпуклый “живот” с вмятиной пупка, видимо, вечно поддатый крановщик дядя Вася промахнулся ковшом, невольно вспоминаешь Венеру Милосскую Александроса Антиохийского, древнегреческого скульптора. Вспоминаешь как образец совершенства. А что или кого может родить эта, с позволения сказать, “мамаша”. Такое же убожество, как и сама (на картине). Специально полез в инет посмотреть на доменную печь. Может художник откуда- то сбежал? Нет, он, наверняка, член Союза, уважаемый и заслуженный.
Но вернёмся к Губареву. Ничуть не хочу опорочить или преуменьшить его дар. Бесспорно очень талантливый художник и картины у него весёлые. Вопрос в другом. Можно ли разменивать свой талант на “шутовское искусство”? И искусство ли это?
Рисовать карикатурные персонажи, как в “ Крокодиле”, в антураже провинциальной пошлости, смаковать и даже ностальгировать о коврах на стенах, слониках на этажерках и прочих радостях советского прошлого и сегодняшнего белорусского.
Да, сегодня провинция живёт такой жизнью. Но посмотрите на героев его картин. Они карикатурны, весь этот мирок гипербола на грани китча. Где-то откровенный китч. Так в жизни– скажете вы. Да. Это предмет изучения искусства или “удачно” найденная упаковка “товара на экспорт”. А может задачка для психиатра?
Западных галеристов хлебом не корми, дай что-нибудь “солёненькое” о России.
Оставим патриотический пафос политологам. Попробуем проникнуть в шкуру автора. Ну, хорошо не в шкуру, в сущность.
Интеллект. Смотрю видео ролик. Говорит не то, чтобы хорошо, нормально, речь, дикция, жесты всё немногословно, но адекватно. И вдруг в конце проскакивает словечко “ихние”. Оговорка? Вряд ли.
Для справки. Губарев окончил московский Полиграфический, иллюстратор книг. Это серьёзно. Это интеллектуальная элита. Это самая читающая часть художников. И вдруг такой ляп.
Смотрим дальше. Одутловатое лицо. Лишний вес. Белки глаз с расширенными кровеносными сосудами. Хроническая усталость, переработки, стрессы, недосып. Отсюда давление, возможно, аллергия на лаки и краски. Судя по манере общения, подвижная инерционная психика. Открытость, экстраверт. Общение с таким человеком приятно, если он – друг, и ужасно, если враг.
Какое это имеет отношение к картинам? Самое прямое. Если проблемы с желчью, то и картины будут с оттенком. Только форму надо придать слегка поэтическую. И главное, они продаются. А некоторые и этого не делают и ещё лучше продаются.
В 90-х столкнулся с таким явлением: галереи и отдельные товарищи брали на пансион художника и получали права на все его работы. Особенно отличались заграничные “ценители искусства”. Они же и “заказывали музыку”.
Цитата из газеты:
“По определению художника, персонажи его картин — «простые люди», которые «не читали Гегеля и Канта», но «бескорыстны, чисты сердцем», у которых «нет коммерческой жилки», но «есть стремление к счастью». В основе сюжетов часто присутствуют воспоминания детства и юности, ностальгические мотивы, детали быта советских времён.Пресса отмечает губаревскую «яркую индивидуальность» и его «особое виденье мира»: «…картины зачастую описывают будни небольших провинциальных городов, но за карикатурными чертами их жителей всегда скрывается особый смысл».
Профессионал высочайшего уровня, он работает в стиле наива и доступен пониманию каждого, даже неподготовленного зрителя, в силу того что сюжеты его картин взяты из самой жизни. Они, как народный фольклор, просты и незамысловаты на первый взгляд, но в каждом сюжете есть двойное прочтение.
«Скромное обаяние неразвитого социализма» — так нередко характеризуют творчество Губарева у нас, а зарубежные искусствоведы, которые в стадиях социализма разбираются слабо, называют его белорусским Брейгелем.”
— Российская газета.
“Белорусский Брейгель”! Неслабо.
Мастерство сегодня мало значит, как и членство в Союзе художников. Очень часто подделки заменяют подлиники.
Продать можно только то, что понятно. Понятно только то, что узнаваемо. А узнаваемо то, что вокруг. А вокруг – сами видите что и кто. Когда пошлость и китч господствуют в толпе такое явление называется бурдьярдным.По фамилии социолога Бурдье.
Это как кайфовать от запаха нечистого тела соседки в транспорте. Кого-то и запах пота приводит в восторг.
Нет, я не призываю всех к выспренной эстетике, не призываю смотреть на мир исключительно через монокль и ощущать только через тонкую кожу лайковых перчаток. Ну, был у меня грех в молодости, зачитывался Гегелем. Слава Богу, прошло и забылось. Не надо впадать в гегельянский снобизм. Но и видеть мир через искажённую психику непозволительно, особенно художнику.
Бог создал человека по своему образу и подобию.
Бытие 1 стих 26 — синодальный текст:
“И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему [и] по подобию Нашему, и да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, [и над зверями,] и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле.”
Это, конечно, не значит, что Господь – некий дедушка с бородой на тучке. Все проще и сложнее одновременно. Господь одарил нас душой– вместилищем и индикатором божественных истин. Все, кто против так и называются – бездушными. Материя души у них извращена. И разумом. Все, кто поступают не по уму –безумны.
Очень странной надо обладать душой и полным отсутствием разума , воспевая “ поэзию” коммунальных кухонь, неустроенный быт, полускотское существование. Это наша недавняя история– скажет мой оппонент.
По клопам соскучились?! По мышам и интиму за занавеской? Романтика! Вся страна так жила и живёт. И что? Это предмет искусства?
А теперь цитата из инета:
“В советской и постсоветской культуре соперничали "две линии": условно русская и условно еврейская. Русская была худосочна – в силу политической и финансовой депривации (удушения) со стороны власти, – власть стремилась заменить её ансамблем "Берёзка" на День милиции. А еврейская играла гранями и переливалась цветами в сегменте культуры "неофициальной высокохудожественной". Не то чтобы власть ей потакала и не трогала, но еврейской линии, в отличие от родной, русской, от репрессий только лучше – репрессии ей "делают биографию". Это как яма: чем больше от неё берёшь, тем глубже становится.
Погубило еврейскую линию то, что она победила окончательно – как США в "соревновании двух систем". Стала официальной и тем изжила себя (и яму больше копать некому). Еврейская культура должна быть антисистемной, она должна питаться системой, внутри которой живёт, а тут – бац, сама стала системой. В результате – полная утрата ориентиров, целей, пищевой базы, смысла и жёлтых штанов. Но понятно это стало не сразу. Жизнь большинства из нас проходит быстрее, чем приходит осознание исторического процесса.”
Но, если в России ещё находятся здравые силы, способные отличить подлинное искусство от дешёвых поделок на продажу, то Запад в этом смысле давно загнил. Вот уж воистину: подобное тянется к подобному.
“Однажды писательница и переводчик с немецкого Татьяна Набатникова сказала: "Нас объединяет с немцами и разделяет с евреями противоположность культурно-исторических стратегий. Их родина там, куда падает их семя, а наша – там, куда ложатся кости наших солдат”.
В этом смысле вспоминается история подготовки плана “ Барбаросса”. Именно убогие, жалкие и неврастенические герои Достоевского, убедили фюрера в лёгкой победе над русскими.
Вам, как человеку, любящему собак, естественно, понравился пёсик. Но парадокс, почему не человек на турнике? А потому, что уродец. И этим всё сказано. Надо отдать должное мастерству художника, его пейзажи безукоризненны. Но тем более режут глаз человеки - уродцы.
В Китае всё китайское, в России всё не русское. Эта, на первый взгляд дурацкая мысль, обожгла сегодня в шесть утра. Конечно, это преувеличение, и тем не менее.
Мы теряем из года в год свою национальную идентичность.
Я давно слежу за творчеством замечательного русского художника Андрея Ремнёва.
О нём уже много написано. Его имя давно на устах. Его картинами восхищаются.
ТорВик, цитата:Понравился Пёсик в "Осени", философски-ожидающий... .
Опять Паустовский:
"Неприятности начались в конце лета, когда в старом деревенском доме появилась кривоногая такса Фунтик. Фунтика привезли из Москвы. Однажды чёрный кот Степан сидел, как всегда, на крыльце и не торопясь умывался. Он лизал растопыренную пятерню, потом, зажмурившись, тёр изо всей силы обслюненной лапой у себя за ухом. Внезапно Степан почувствовал чей-то пристальный взгляд. Он оглянулся и замер с лапой, заложенной за ухо. Глаза Степана побелели от злости. Маленький рыжий пёс стоял рядом. Одно ухо у него завернулось. Дрожа от любопытства, пёс тянулся мокрым носом к Степану – хотел обнюхать этого загадочного зверя. «Ах, вот как!» Степан изловчился и ударил Фунтика по вывернутому уху. Война была объявлена, и с тех пор жизнь для Степана потеряла всякую прелесть. "
Ну да. А ведь я этот рассказ читал всего один раз. Лет 50 назад.
Окончание эпизода:
"Один только раз за всё лето Степан, сидя на крыше, усмехнулся. Во дворе, среди курчавой гусиной травы, стояла деревянная миска с мутной водой – в неё бросали корки чёрного хлеба для кур. Фунтик подошёл к миске и осторожно вытащил из воды большую размокшую корку.
Сварливый голенастый петух, прозванный Горлачом, пристально посмотрел на Фунтика одним глазом. Потом повернул голову и посмотрел другим глазом. Петух никак не мог поверить, что здесь, рядом, среди бела дня происходит грабёж. Подумав, петух поднял лапу, глаза его налились кровью, внутри у него что-то заклокотало, как будто в петухе гремел далёкий гром. Степан знал, что это значит, – петух разъярился. Стремительно и страшно, топая мозолистыми лапами, петух помчался на Фунтика и клюнул его в спину. Раздался короткий и крепкий стук. Фунтик выпустил хлеб, прижал уши и с отчаянным воплем бросился в отдушину под дом. Петух победно захлопал крыльями, поднял густую пыль, клюнул размокшую корку и с отвращением отшвырнул её в сторону – должно быть, от корки пахло псиной. Фунтик просидел под домом несколько часов и только к вечеру вылез и сторонкой, обходя петуха, пробрался в комнаты. Морда у него была в пыльной паутине, к усам прилипли высохшие пауки."
Серию "Летние истории", как и другие произведения Константина Георгиевича считаю законченными шедеврами Литературы... .
Которая учит только Добру, к примеру: внук в детстве прочитал из этой серии "Золотой линь" и загорелся рыбалкой. Прошло много лет, сейчас он авторитетный и заядлый рыболов, а его амуниция по стоимости превосходит отечественный автомобиль (прошу понять правильно, это не похвальба, а степень искренней увлечённости).
Keen, цитата:Вам, как человеку, любящему собак, естественно, понравился пёсик. Но парадокс, почему не человек на турнике?
К сожалению (а может быть и к счастью) на старости лет мне вообще больше нравятся собачки, у меня с ними куда больше общего. И с известным афоризмом я полностью согласен.
Переосмысливая "Чапаева" : "Батюшка, Василий Иванович, рассуди, куды ж бедному поселянину податься? Куммунизьму строили-строили, мы к нему, а он от нас, что твой ентот..., как его харизонт. Тяперича в капитализму встраиваимси-встраиваимси, ан нет, хучь и загнил совсем, а нам хрен кажет. Так и стоим враскоряку... ."
Безусловно одной из самых ярких фигур этого направления является Нико Пиросмани.
О нём написаны тома. Вы сами можете прочитать в инете.
Меня же интересует кроме невероятной доброты его полотен, кроме отточенной до гениальности техники примитива, кроме трагизма его жизни, простой вопрос: его гениальность, бедность, и непризнание при жизни взаимообусловлены? Состоялся бы феномен Пиросмани, если бы его полотна щедро оплачивались? Не является ли обязательным условием вдохновения непризнание художника?
Можно ли творить на сытый желудок, а на голодный? Мне трудно об этом судить, потому что в подобной ситуации никогда не был. И всё -таки. Вот мы вспоминали о Валентине Губареве, его работы продаются и он поставил их производство на поток. Вспомним Шилова, Церетели, Глазунова – ставших яркими представителями номенклатурного искусства. Нисколько не умаляю их талантов, но начинали -то ярко и самобытно. Признание и борьба за известность негативным образом повлияли на их творчество. Они потеряли искру, кураж. Собственно, тоже произошло со мной. Смотрю мысленно на свои ранние живописные работы( они уже давно в частных коллекциях) и удивляюсь напору, энергии. Но, слава Богу, живопись это не мой хлеб.
Меня почему-то все очень хотели затащить в высший свет художественной тусовки. Сначала эти попытки были у внучки Нар.артиста – главного нашего Ленина, потом у внучки Серова, правнука Римского-Корсакова, потом сына Нар. художника, очень обласканного властью, самого заслуженного и прикормленного, кончилось самым авангардным представителем художественной богемы. Не вышло. Тошнило. Тошнило от респектабельного вранья и пошлости, от мелкоты людишек, от апломбов бездарностей.
Думаю, что всему виной Тушино. Спросите почему? Я называю это "прививкой от элитарности".
Тушинское детство своей сермяжной провинциальностью наложило табу на “элитность”, в том самом пошлом понимании этого слова. Тушинская закваска как лакмусова бумага проверяет человека на вшивость.
Современная тусовка от искусства мало чем отличается от той при Совке. Те же понты, апломб и пустые разговоры.
Вот меня один тушинский товарищ постоянно упрекает в патрицианстве. Товарищ, ты не прав. Ты не видел настоящих, до мозга костей “аристократов”. О, это паноптикум!
Конечно, художники тоже люди, но я всегда старался обходить их стороной, так же как и артистов. Больные гордыней и завистью.
Вернёмся к Пиросмани. Почему он мне ближе? Потому, что искренен.
