ЛикБез | |
|---|---|
Романский стиль Принципы строительства романского стиля распространились по всей Европе. К особенностям романского стиля искусствоведы относят: его эмоциональное начало, психологизм; единство различных видов искусств, среди которых архитектура занимала ведущее место; теоцентризм (Бог в центре всего); религиозный характер искусства; имперсональность (считалось, что руку мастера направляет Бог, поэтому нам почти неизвестны имена средневековых творцов). Стилевыми признаками романики являются: огромные здания, целиком выстроенные из камня; полукруглая сводчатая арка; массивные и толстые стены; рельефы; настенные росписи; плоскостные, необъемные изображения; скульптура и живопись были подчинены архитектуре и использовались в храмах и монастырях. Основные архитектурные сооружения романского стиля: Феодальный замок
Обычно он располагался на возвышенности, удобной для наблюдения и обороны. Четырехугольная или круглая башня – донжон, составляла ядро крепости. Храм. Возводился в традициях базилики. Это было продольное помещение с тремя (реже пятью) нефами. Монастырский комплекс, которому были присущи узкие окна и толстые стены. Да и сами средневековые города с рыночной площадью в центре, где был выстроен кафедральный собор, больше напоминали крепости, окруженные массивными стенами. Романский стиль в архитектуре Средневековья XI-XIII вв. – это время блистательного расцвета европейского искусства. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. На развитие архитектуры Средневековья, как и на другие области общественной жизни данного периода, огромное влияние оказало христианство. Русь. Интересное преломление получили принципы строительства в романском стиле в русской архитектуре. Черты романского стиля в древнерусском зодчестве Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Князь пригласил немецких мастеров, которые обогатили русское зодчество приемами западноевропейской романской архитектуры. С тех времен сохранились до наших дней Золотые ворота во Владимире,
некогда бывшие частью городской стены. Другим примером романского стиля является Успенский храм.
По соседству с ним во Владимире был позже возведен Дмитриевский собор, отличающийся богатством белокаменной резьбы и красивыми фресками.
Сразу скажем, о каких именно древних сооружениях у нас пойдет речь: Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире; Церкви Покрова на Нерли и Бориса и Глеба в Боголюбово; Палаты Андрея Боголюбского в Боголюбове; Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском; Рождественский собор в Суздале; Собор Петра и Павла на Городянке в Смоленске; Церковь Николы на Липне в Новгороде; Церковь Рождества Богородицы в Порхове; Два собора в Чернигове: Бориса и Глеба и Успенский собор Елецкого монастыря; Сигтунские и Корсунские врата Софийского собора, а также росписи Антониева монастыря в Новгороде. Всё вышеперечисленное было построено во времена упадка Киевского княжества и возвышения Владимиро-Суздальского. Такие же тенденции — всё меньшее участие византийцев в жизни Руси и всё более широкие контакты с немцами и итальянцами — заметны и в культуре. Так сложилось потому, что в XII веке роль Византии в мировой политике стала сокращаться, а роль Священной Римской империи — расти. Во всей Европе это было время великих перемен, когда старый мир раннего Средневековья уступал дорогу чему-то новому и небывалому. До татаро-монгольского нашествия наши связи с Западной Европой были намного теснее, чем даже сейчас. И речь не только об Анне Ярославне, дочери Ярослава Мудрого и супруге Генриха I, короля Франции из династии Капетингов. Конечно, политические связи выросли из родственных — Рюриковичи охотно раздавали дочерей замуж за виднейших европейских правителей, надеясь — и не без оснований — на определенную помощь в будущем. Таковой стали, в числе прочего, мастера-камнетесы, регулярно приезжавшие на Киевскую и Владимирскую Русь. Сначала и долгое время это были сплошь греки — Византия после своих непродолжительных Темных веков сохранила блестящие достижения римской культуры и отправляла агентов любым государям, только бы они были христианами. И пока Киевское княжество не утратило могущества, а Византии было дело до далеких северных соседей, у нас работали греки. По всей Руси — от Галича на Волыни до Пскова. Но в начале XII века по своим родственным каналам многие русские князья выяснили, что не только в Константинополе умеют класть камень на камень и кирпич на кирпич. Более того, строители из не менее близкородственной Священной Римской империи иной раз обходятся дешевле, чем византийские… «Действительно, несмотря на Великую схизму, наши князья охотно женились на европейских принцессах, которые привозили с собой придворных мастеров — живописцев, строителей, инженеров, ювелиров. В точности как в XV веке Софья Палеолог привезла с собой бежавших от турок соотечественников-византийцев. Князьям — не только киевским, всем вообще — хотелось какого-то шика, хотелось не ударить в грязь лицом, ну а итальянские специалисты были доступнее греческих. Это продолжалось до середины XIII века, когда татаро-монгольское нашествие разорвало связи Руси с Западной Европой. Как мы вообще можем утверждать, что шедевры древнерусского зодчества, священные символы нашей культуры созданы руками пришлых мастеров? На это прямо указывают некоторые древнерусские летописи и первый русский историк Василий Татищев. Долгое время принято было сомневаться в достоверности источников Татищева, поскольку он ссылался на утраченные уже в XVIII веке тексты. Но современный архитектурный анализ реабилитировал его. И вот так сложилось к XII веку, что только ломбардцы изо всех вообще европейцев умели строить по-настоящему великолепные дворцы, крепости и соборы. Их нанимали для аквитанского двора французских и английских королей, им предлагали внушительные деньги в Британии, а в Германию их вывозили в качестве ценных трофеев. Фридрих Барбаросса, один из предводителей Третьего Крестового похода, много лет воевал с Миланом и его союзниками за то, чтобы реально, а не формально собрать под свой скипетр вольных итальянцев. И когда успех был на его стороне, в немецкие земли за Рейном регулярно отправлялись камнетесы, скульпторы, художники и инженеры — работать на великую империю. Барбаросса был в достаточно близком (по меркам того времени) родстве с Андреем Боголюбским, сыном Юрия Долгорукова, внуком Владимира Мономаха, и они даже дружили по переписке. Это объясняет просьбу великого князя владимирского прислать ему «мастеров для строения оного из умных земель». Он просил у германского императора итальянцев, построивших к тому времени собор в Вормсе. Ну а в 1158 году ломбардцы приступили к сооружению Успенского собора во Владимире. Итальянцы не были бы великими строителями, если бы лепили что придется, без учета мнения заказчика — в нашем случае Андрея Боголюбского и других князей. Они искусно имитировали крестово-купольный византийский стиль в его русском исполнении, лишь дополняя и улучшая его так, что в итоге у нас есть собственный стиль домонгольских храмов. Белокаменное строительство из известняка, а не кирпичей или плинфы — достижение итальянских технологий. Ими воспользовался сын Андрея Боголюбского, Всеволод Большое Гнездо, когда начал строительство второго владимирского храма — Дмитриевского собора. В Радзивилловской летописи о нем сказано: «И не искал Всеволод мастеров у немцев, но нашел мастеров среди клевретов Святой Богородицы и своих». Декор Дмитриевского собора — все эти аркатурные пояски, арки порталов и окон, резные в камне звери и цветы — кажется в точности таким же, как на стоящем рядом Успенском соборе. Но в том-то и дело, что он немного другой. Он отличается и тонкостью работы, и пропорциями. Это русский извод романского стиля, который не приемлет государственных границ и может явиться где угодно. Андрей Боголюбский был амбициозен, как его кузен Фридрих Барбаросса, и мечтал указать на ошибку отца, Юрия Долгорукого — не надо было бороться за великокняжеский престол в Киеве, надо было сделать свой собственный, Владимиро-Суздальский, великокняжеским. А для этого хорошо бы застроить все окрестности не менее впечатляющими, чем в Киеве, соборами и палатами. Для своей резиденции в Боголюбове князь Андрей заказал итальянским строителям самый настоящий западноевропейский замок. От него до нас дошла, увы, только часть башни с переходом — но даже этот небольшой осколок некогда величественной постройки напоминает образцы, стоящие по берегам озера Комо. Ну а рядом со своей резиденцией Андрей Боголюбский поставил церковь, получившую позже статус, пожалуй, главного символа русской культуры, древних традиций и вообще всего русского — церковь Покрова на Нерли. Это памятник сыну князя, Изяславу Андреевичу, умершему от ран после похода на Волжскую Булгарию, и построен он не ранее 1165 года (когда и умер княжич).
Чуть дальше от Боголюбова, в поселке Кидекша, стоит храм Бориса и Глеба. Он построен в правление Юрия Долгорукого, отца Андрея Боголюбского. Известий о приглашении зарубежных строителей не сохранилось, но отточенный глаз искусствоведа свидетельствует: форма входного портала, аркатурный пояс и даже своды собора были бы уместны на берегу не только Каменки, но и Адидже, на которой стоит Верона. Другой же собор, тоже построенный в 1152 году по заказу Долгорукого, — Спасо-Преображенский в Переславле-Залесском. О его возведении сообщается в Типографской летописи. На апсиде собора не так давно нашли поименный список убийц великого князя с проклятием в их адрес: «Месяца июня 29 убиен бысть князь Андрей своими паробкы, овому вечная память, а сим — вечная мука… Си суть убийцы великого князя Андрея, да будут прокляты». На переславском соборе снова видны по-ломбардски растесанные окна, романские своды внутри — рука того же самого мастера, который работал на Юрия Долгорукого. В Суздале, другом городе Владимирской земли, стоит еще один собор из списка Всемирного наследия ЮНЕСКО — Рождества Богородицы.
Построил его в 1222 году Юрий Всеволодович, последний великий князь домонгольской Руси. Он сложил голову в битве на Сити в 1238 году. В XVI веке после пожара собор был перестроен, и это стало причиной многих заблуждений и манипуляций. Архитектор, занимавшийся перестройкой, очевидно, подобрал древние камни с барельефами и расставил те, что лучше сохранились, по фасаду — так, чтобы было симметрично, но не более того. А уже с конца XIX века ученые стали гадать, что же означают эти фигуры и вот такое их свободное расположение. В Московском архитектурном институте даже рисовали каббалистические схемы, связывающие собор с зодиакальным циклом. Всё оказалось прозаичнее. Это тоже романский собор — но в русском прочтении стиля. По имеющимся сведениям, строительством Богородице-Рождественского собора руководил брат Юрия Всеволодовича, Святослав, удельный князь Юрьева-Польского (в котором он поставил Георгиевский собор), вдохновлявшийся, конечно, владимирскими соборами. Которые романские. А барельефы, смущающие неопытных исследователей, большей частью погибли в пожаре 1445 года — оставшиеся же целыми теперь расставлены в случайном порядке на втором, восстановленном уровне стен. Но логика того времени подсказывает нам, что суздальский собор должен был походить на Дмитриевский во Владимире — весь резной, как костяная шкатулка из дальних стран. Из Владимиро-Суздальского княжества перенесемся на запад, к Смоленску и Чернигову. В XII веке граница между Смоленским и Черниговским княжествами проходила там же, где и сейчас, только не была столь непроницаемой. Борисоглебский и Успенский соборы Чернигова и Петропавловская церковь во Смоленске — это своего рода наследство Мономаха: все они были построены для его внуков и правнуков придворными киевскими мастерами-итальянцами.
Черниговские соборы сооружены в 1110-х годах и имеют одинаковые следы романики, в первую очередь (это самая характерная деталь) — ломбардские арки на стенах. Так еще делали в Пьемонте, Лангедоке и Швабии — и делали одни и те же люди. В Чернигове же заказчиком выступил Давид Святославич, внук Ярослава Мудрого. За городской чертой Новгорода, на острове Липно в устье реки Мсты одиноко стоит чудесная маленькая церковь святого Николая, пару лет назад открывшаяся после полувековой реставрации. Кто-то скажет, что это типично русский храм, ну а кто-то знающий посмотрит на все те же ломбардские арки под куполом и на стенах, на небольшую апсиду и оконные проемы — и воскликнет, что здесь не обошлось без мастеров, приехавших транзитом через Немецкий двор новгородского Торга. Так и есть — храм Николы на Липне построен если и не немцами, то в немецкой традиции. Это уже не XII век, а конец XIII — связи с Италией у нас стали рваться, путь даже из Ломбардии стал труднее и опаснее, а кроме того, уже по всей Центральной Европе люди научились строить так, как в Милане. Более того, XIII век в Западной Европе — это рождение готики, ну а романские зодчие, не желавшие работать по заветам аббата Сугерия, могли податься в дальние края. Например, в гостеприимный Новгород, который постоянно что-то строит и перестраивает. Вот так — сели на ганзейский корабль и уже через пару недель осматривают строительную площадку на берегу озера Ильмень! «Русская» романика — это, конечно, не только архитектура. Есть, есть в России и немного фресок, и даже церковные врата в этом стиле. И все они в Новгороде. Во-первых, это фрагменты оригинальной росписи собора Рождества Богородицы Антониева монастыря. Отличие этих фресок 1125 года от, например, византийской росписи в Мирожском монастыре во Пскове настолько бросается в глаза, что невозможно усомниться, где работали греки, а где… французы (или снова немцы). Это немцы:
По какому-то стечению обстоятельств роспись именно этого храма была заказана не византийцам, Это греки:
а художникам, которых привезли ганзейцы. Быть может, это был дар Новгороду от союзного немецкого города… Так или иначе, ничего подобного больше на Руси не было или не сохранилось. Два других, последних в нашем списке, шедевров романского искусства — это церковные врата Софийского собора в Новгороде. Снаружи в западной стене находятся Магдебургские (или Сигтунские) врата, внутри же, отделяя южный придел собора от Мартирьевской паперти, стоят врата Корсунские. Продолжу. | |
Романский стиль Надеюсь вдумчивый читатель, если таковой имеется, обратил внимание на то, как преображается брутальный романский стиль, попадая на землю русскую. Какими удивительно светлыми и в архитектурном и духовном смысле выглядят творения иноземных мастеров на фоне русской природы. Каменное строительство велось не только по образцам Ломбардии и Эмилии-Романьи, это не был слепой экспорт стиля и технологий — зодчие работали в специфических условиях заказчиков и уже сформировавшихся традиций. Поэтому романская архитектура в Древней Руси выглядит столь „по-русски“». Нашему современнику надо увидеть Россию по-новому, по-своему — и вот эти хрестоматийные церкви включают нашу историю в абсолют всеевропейской истории. То, что кажется древней диковинкой, оказывается фрагментом единой мировой мозаики. Вопрос в оптике. Костюм Идеал красоты. Идеал мужской красоты — это мужественный рыцарь с красивым развитым телом. Мужественность, физическая сила, а не византийские аскетизм и бестелесность — основные черты мужской красоты наряду с хорошими манерами, предписанными кодексом чести. Идеал женской красоты основывается на церковном идеале и романтизме, бытующем в обществе. Женщина должна быть преданной, нежной, хрупкой, с тонкой талией и светлой кожей, иметь золотистые волосы, светлые (голубые, зеленоватые) глаза, красиво очерченные яркие губы и щеки цвета нежной розы. Этот поэтический образ женщины как бы оттеняет достоинства сильной половины человечества. Возникает культ «прекрасной дамы», которой поклоняется рыцарь, ради которой проводятся турниры, которую воспевают трубадуры. Женщина находится в центре внимания придворной жизни. Виды и формы одежды. Текстиль. И мужской, и женский костюм состоит в основном из накладных одежд. Из драпирующихся видов одежды сохраняются лишь плащи и накидки. В романскую эпоху произошло четкое разделение одежды на мужскую и женскую, хотя и не сразу. В результате мужской костюм стал включать в себя штаны, короткий верх в разных вариантах и плащ. Женский костюм состоит из длинных одежд типа туники и плаща. Для одежды характерна многослойность. Изготавливают ее из льна, кожи, сукна, меха. Еще не используются узорчатые восточные ткани. Отсюда яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, ярко-синий, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету. В позднероманском периоде модны одежды геральдических цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti — деленная), например штанины разные по цвету (см. эпоху готики). Такую «лоскутную» моду ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи, пажи, «золотая» молодежь быстро приняли эту моду. Наибольший расцвет мода «мипарти» переживет в эпоху готики и особенно при бургундском дворе. Из стран Востока привозят дорогие узорчатые ткани и шелк-пурпур. Но одежда из них — привилегия коронованных особ и высшей аристократии. Начинает развиваться вышивка. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. Из крестовых походов в Европу поступают новые виды текстиля: хлопок и шелк. Шерсть и сукно начинают красить, используя новые, яркие красители. Однако красочной и яркой одежде недоставало изысканности, свойственной античным временам. Причиной такого недостатка было то, что одежда Средневековья — это смесь элементов античной, византийской и варварской одежды: драпированные одежды — из античности; многослойные туники с узорчатой вышивкой — из Византии; штаны — от варваров, а деление одежды на отдельные блоки (членение) и отделка швов каймой — это романское изобретение, чтобы выделить знать среди остальных.
Рис. III.16. Костюм молодого феодала: котт, сюрко, плащ, венец. Рис. III. 17. Позднероманские костюмы И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями. В процессе развития швейного ремесла в романском костюме происходят изменения. В одежде теперь, как минимум, три шва: два боковых и один на спинке. Этим достигается большее прилегание лифа, чем прежде. А с помощью клиньев теперь расширяют отдельные части одежды. К тому же членение одежды также способствовало лучшей подгонке ее к телу. Мех широко использовался в одежде как утеплитель и элемент отделки. Драгоценные меха соболя и куницы поступали из Руси и пользовались популярностью. Плащи обычно подбивали менее дорогим мехом. Мужская одежда. В раннероманский период мужчины носили штаны, нижнюю и верхнюю туники и плащи. Их костюм все еще несколько напоминал византийский по манере ношения и по составу. Позже мужчины стали носить поверх штанов-шоссов, похожих на чулки, верхнюю тунику — блио, полуприталенную, отрезную, с заниженной линией талии, с юбкой длиной от колена до середины икры.
На цв. вкл., рис. 25 изображен молодой феодал в роскошном блио с воронкообразными рукавами, низ которых отделан мехом. На груди вышивка. Швы, горловина, низ рукавов, линии талии и бедер отделаны нашитой сверху каймой. При этом создается впечатление крупной дробности, блочности. Плащ застегнут на горле фибулой из золота с драгоценным камнем. Из-под блио видна нижняя туника. Другой вид мужского костюма распространился несколько позже. Это штаны, туника и нарамник (обычно «мипарти») поверх нее. Нарамник — это накладная одежда, не сшитая по бокам, полученная из цельного куска ткани путем складывания его пополам.
Рис. III. 18. Нижняя женская туника. Рис. III.19. Женское блио. Рис. III.20. Женский костюм: котт, под ним туника, плащ; прическа «рыцарские косы». Рис. III.21 Пояса и пряжки. Рис, III.22, Башмак Носили также платье котт и сюрко (surkott — «поверх котт»), одежду без рукавов, обычно контрастную по цвету с котт. Сюрко было несколько короче котт и представляло собой сшитый по бокам нарамник (рис. III. 16). Позднероманский мужской костюм напоминал рыцарские доспехи по силуэту и пропорциям и состоял из штанов и короткого верха (рис. III. 17). Простолюдины в качестве верхней одежды носили пенулу типа позднеримской, иногда подпоясанную, с капюшоном; под ней — короткую, до колена, тунику и узкие штаны. С XIII в. под капюшон или колпак стали надевать белый облегавший лицо бегуин (подобие чепца).
Рис. III.23. Прическа молодой девушки. Рис. III.24. Веней, надетый на повязку. Рис. III.25. Связь романского костюма с архитектурой Женская одежда. Женский костюм, как и мужской, был многослойным. На тело надевалась нижняя туника с узкими длинными рукавами (рис. III. 18), поверх которой носили блио до щиколоток (рис. III. 19), плащ (цв. вкл., рис. 26, ) и головной убор. Женские, как и мужские, блио и нижняя туника были отделаны каймой в местах соединения частей. Затем на смену блио пришли котт и сюрко, которые женщины носили так же, как мужчины, поэтому силуэты и содержание мужского и женского костюмов схожи. Лишь позже, к концу периода, появилось резкое различие в одежде мужчин и женщин. Нижняя женская туника имела узкие рукава с каймой по низу, блио и котт — расширенные. Котт и сюрко были обычно контрастными по цвету, причем то и другое с мантией. Сюрко было обычно без рукавов, но встречаются сюрко с короткими широкими рукавами до локтя и с длинными узкими. Появляется жип, напоминающий современный жакет с длинными или короткими рукавами. Для раннероманской женской одежды характерны несколько завышенная линия талии и полуприлегающий и прилегающий силуэты. Пояса (рис. III.21) были украшением яркой одежды из гладкокрашеных тканей и располагались ниже талии, «лежали» на бедрах. Красивые застежки плащей дополняли наряд. С XII в. из-за запрета церкви на ношение облегающих одежд вновь появляются широкие и свободные наряды (см. цв. вкл., рис. 26). Обувь. До XII в. обувь была черная тисненая, без застежек в виде мягкого башмака без твердой подошвы, однотипная для мужчин и женщин. Позже появилась цветная обувь. Позднероманская обувь имела вытянутый клювообразный носок (см. рис. III. 17). Головные уборы, прически, украшения, косметика. Мужские прически были нескольких видов. Наиболее популярной среди знати была «пейзанская» стрижка. Это была прическа с челкой из волос, завитых крупными прядями длиной до плеч. Прической из полудлинных волос была прическа «под Христа». Она напоминала пейзанскую, но была без челки, в ней волосы надо лбом разбирались пробором. Рыцари носили длинные и очень длинные волосы, так как во время походов их не стригли. Все зрелые мужчины носили бороды, имевшие две или несколько прядок, перевитых золотой нитью или шнуром. Мода на бороды менялась часто. Женские прически, как и мужские, не отличались разнообразием. Девушки ходили с длинными распущенными волосами — символом чистоты и девственности (рис. III.23; см. рис. III.18), замужние женщины носили на голове различные покрывала, повязки. Аристократки делали прическу «рыцарские косы», которые были очень длинные, шириной в ладонь, плоские, слабого многопрядевого плетения, с включением в них полос ткани или лент из парчи (см. рис. III.20). Заплетали также височные косы, которые укладывались «баранками», «улитками» над ушами. Головными уборами мужчин были колпаки, шляпы из велюра, фетра, войлока, а также бегуины из полотна. Женские головные уборы представляли собой покрывала, платки, повязки. Популярна была романская повязка (см. цв. вкл., рис. 26), позволявшая скорректировать овал лица. Поверх нее надевался обруч или венец (рис. III.24). Иногда венцы и короны украшались не только драгоценными камнями, но и павлиньими перьями. Простолюдинки носили простенькие обручи, украшенные бусинками. К украшениям относятся фибулы, брошки, венцы, короны и кайма на одежде, отделанные драгоценными камнями. Косметики женщины употребляли немного. Они пользовались розовой водой, восточными благовонными маслами, пудрились и подкрашивали губы. Связь костюма с архитектурой. Как уже было сказано выше, для романской одежды характерны блочность, членение единого целого на отдельные части и подчеркивание их каймой. Продолжу. | |
ИЗ ЗАКРОМОВ Ирландские буквицы 10-11вв
| |
ИЗ ЗАКРОМОВ Ирландские звериные орнаменты 11-12 вв.
| |
ИЗ ЗАКРОМОВ Кельтские старинные орнаменты.
| |
ИЗ ЗАКРОМОВ А теперь русские орнаменты того же времени. Почувствуйте разницу.
| |
Средневековье "Средневековый человек, как его рисуют исторические источники, предстает перед нами чрезвычайно чувствительным. Слезы, рыдания, заламывания рук, обмороки часты как у женщин, так и у мужчин. Средневековый человек любил яркие, контрастирующие цвета, его притягивали драматические, часто кровавые зрелища. Эту черту можно назвать сверхчувствительностью (гиперсензитивностью). Еще один факт, на который обратили внимание историки ментальностей, состоит в том, что наиболее аффективные виды восприятия -слух, осязание, обоняние — представлены в познании средневековья шире, чем в современном. Чувственная опора интеллектуальной деятельности наших дней — зрение. В средние же века люди в основном слушают, а не читают. Медики определяют болезнь по звуку и запаху. Музыка оказывает на людей глубочайшее впечатление. Л. Февр назвал указанную особенность строения восприятия визуальной отсталостью. Он считал, что люди средневековья и Возрождения еще не нашли достаточного применения для зрения в познавательной деятельности. В сфере групповых отношений характерной особенностью средневековой личности был конформизм по отношению к своим и социальная агрессивность по отношению к чужим. Средневековую личность можно назвать корпоративной. Она вращалась в своей среде и принадлежала к своей касте (сословию, фамилии, общине, гильдии, цеху). Поэтому, как считают историки культуры начиная с Я. Буркхардта, «в средние века обе стороны самосознания — по отношению к внешнему миру и своему внутреннему «Я» — как бы дремали под одним общим покрывалом. Последнее было соткано из бессознательных верований, наивных воззрений и предрассудков, весь мир с историей представляется сквозь это покрывало в своеобразной окраске, и человек познавал себя только по кастовым особенностам или по признакам, различающим народ, партию, корпорацию, семью, — другими словами, понятие личности связывалось всегда с какой-нибудь общей формой». Время было осознано как огромная ценность и как источник материальных ценностей. Нетрудно видеть, что понимание значимости времени пришло вместе с ростом самосознания личности, начавшей видеть в себе не родовое существо, а неповторимую индивидуальность, то есть личность, поставленную в конкретную временную перспективу и развертывающую свои способности на протяжении ограниченного отрезка времени, отпущенного в этой жизни. Механический отсчет времени происходит без прямого участия человека, который вынужден признать независимость времени от него. Из собственности Бога время превращается в собственность человека. К концу Античности, как и позже, повсеместно верили в богов, но знакомство Рима с моралью восточных эллинистических государств сделала нравы более свободными, чем это было принято. Вседозволенность императора Нерона, который сожительствовал с матерью, и Калигулы, лишившим девственности родную сестру, порождала разврат и среди подданных. К концу правления Римской империи страна, как известно, пребывала в упадке и тонула в проституции. Авт. Россия? Видимо, поэтому маятник качнулся в другую сторону – к крайней степени аскезы (многие исследователи полагают, что степень религиозности Средневековья была самой большой за всю историю человечества, пуританскому отношению к красоте и человеческому телу. Все эти черты характерны для эпохи Средневековья. Питер Брейгель (Старший), «Триумф смерти», 1562. В XIV веке (1347—1352 годы) Европа была поражена пандемией чумы, которая получила название «черная смерть». Чума воспринималась как наказание, которое ниспослал разгневанный Бог. Папа Климент VI в своем послании от 26 сентября 1348 года назвал чуму «тайным судом Божьим» и болезнью, «которой Бог поразил христианский народ за грехи его». / Wikipedia Кроме того, это время, которое отягощали страшные пандемии чумы, холеры и прочих опасных заболеваний. Последние беспокоили человечество со времен одомашнивания животных (именно они были источником многих заразных болезней) и образования первых более-менее крупных поселений, когда люди жили скученно и заражали большое число соседей. И в XI веке как раз наблюдается рост числа западноевропейских городов, а еще это время начала крестовых походов в страны Восточного Средиземноморья. Именно отсюда «рыцари веры» принесли в родные края проказу. Микеланджело «Мучения Святого Антония», 1487 / Wikipedia Медицина была в зачаточном состоянии. Поэтому смерть, мучения и болезни стали обыденностью для средневекового человека. Неудивительно, что уповать в таких условиях он мог только на Бога. Люди средних веков отличались маниакальностью в плане выражения чувств. В зависимости от ситуации, они могли быть крайне одухотворены и восхищены чем-то, а могли отличаться высшей степенью жестокости и садизма – не только к другим, но и к себе. Доказательство тому – крестовые походы, когда люди (и даже дети!) гибли во имя «освобождение гроба Господня», агрессивное насаждение веры в других странах, жуткие пытки и процессы над ведьмами. А еще повсеместный обычай публичной казни. Созерцание крови, смерти и убийств – то, что видели взрослые и дети, и одновременно то, в чем психологически они нуждались. «Когда мир был на пять веков моложе – все жизненные происшествия облекались в формы, очерченные куда более серьезно, чем в наше время. Страдания и радость, злосчастье и удача различались гораздо более ощутимо; человеческие переживания сохраняли ту степень полноты и непосредственности, с которой и поныне воспринимает горе и радость душа ребенка», – пишет в своей работе «Осень Средневековья» известный голландский историк Йохан Хёйзинга. Высокая степень чувствительности заставляла человека искать острых ощущений (хотя жизнь, кажется, и так давала их в избытке), поэтому люди старались наполнить свой мир яркими красками. Вероятно, поэтому средневековая живопись наполнена не реальными, а сказочными персонажами и, конечно, чувствами, основное из которых – страх небесной кары за прегрешения. Картины тех лет полны бушующих в человеке страстей и исполнены настолько сильным ужасом, что современникам он кажется гротескным."
Фюссли "Ночной кошмар" Рейкарт "В кругу демонов" Гойя
Продолжу. | |
Средневековье Этот удивительный и трагичный мир рождал титанов. Я бы очень, очень хотел встретиться с кем - нибудь из людей средних веков. Посидели бы за коньяком, побеседовали. "Его отец был другом Данте, им вместе пришлось много претерпеть за свои взгляды. Франческо Петрарка и родился, собственно, в годы, когда его отец находился в изгнании. Это был 1304 год. Сначала Тоскана, потом Авиньон. Приблизилась семья к папскому двору. Там и взрослел мальчик. Родители дали Петрарке блестящее образование. 4 года он проучился в университете Монпелье, ещё столько же в Болонском. От него требовалось стать юристом. И жизнь была бы обеспеченной и беззаботной. Но душа была мятежной. Он читал много и, как на грех, не только в целях учёбы. Увлекся молодой человек античной литературой. Родители к моменту окончания ВУЗов уже отправились в лучший мир, а значит выбирать дорогу нужно, а главное - можно, самому. Он и смастерил себя. Во-первых, куда подальше отправил всю эту ненавистную скучную сухую юриспруденцию. Надоело и не лежит никак душа. Восемь лет потрачено? Так впереди ещё вся жизнь. Франческо размышлял, где же можно и книжки читать, и ещё и чтобы деньги получать. Решил принять духовный сан. О вашей красоте в стихах молчу И, чувствуя глубокое смущенье, Хочу исправить это упущенье И к первой встрече памятью лечу. И тогда появляется она. Лаура. Она замужем. Он священник. У них не может быть никакого будущего. Первая встреча происходит в церкви. С этого момента рождается цикл его лирики, посвященной ей. Кем она была? Вопрос хороший, но он на втором месте важности после "А была ли она вообще?". Сомневались в реальности этой женщины не только исследователи его жизни, но и даже друзья. Известно письмо, в котором Петрарка убеждает товарища, что она не выдуманный персонаж. При всем при этом, есть детали её биографии - 11 детей, ранняя смерть от туберкулеза или чумы. Решение у этой загадки может быть довольно простое. В одном из интервью, медиевист Елена Браун рассказывала нам, что у средневековых рыцарей обязательно должна была быть дама сердца. Её любить не обязательно было на самом деле, но она должна была быть. Петрарка не рыцарь, но времена-то те самые. Вот он и мог создать в своем поэтическом мире некий образ, основываясь вполне возможно, на реально встреченной в церкве симпатичной особе. Любить уже сформированной персонаж, а не ту женщину, как физическое воплощение. А создавать образы приходилось. Ведь реальность так удручала порой. Петрарка, фанатично влюбленный в античность, в 1337 году посетил тот самый Рим. Его вывез туда покровитель и спонсор Джованни Колонна. В те годы Рим представлял собой даже не руины, а сельскую жизнь, которая велась среди того, что когда-то было Вечным Городом. Это зрелище разбило сердце поэта куда сильнее, чем любые романтические отношения. Он посещал и Париж, и Фландрию, и Германию. Путешествует по Италии. В 1336 он поднимался с братом на гору Ванту, что во французском Провансе. Нигде не нашел упоения. Фантазии и представления были куда богаче нежели реальность. Но стоит улыбнуться ей, нежданно Явив пред нами тысячи красот, — В глубинах Монджибелло труд замрет Хромого Сицилийца-великана. Франческо в свои 33 уходит в уединение. В том же провансе среди природы он живет вдали от мирской суеты на вилле. И там уж он формирует свой мир. Канцоны, мадригалы, секстины, сонеты, поэмы, письма так и летят из-под его пера. В переписке он переходит зачастую на античную латынь, видимо и чувствует себя гражданином Рима. И в этом своем аскетичном мирке он становится известным по всей Европе. Его приглашают и в Парижский университет, и в Рим с похожим предложением - пройти процедуру поэтического венчания. Разумеется, Рим. Пусть уж такой, каким город этот стал, но это всё же Рим. 8 апреля на Капитолии 37-летний Петрарка читает речь. На него смотрят тысячи лиц собравшихся. Советский специалист по итальянскому Возрождению М.А.Гуковский указывает на интересный момент. Темой выступления Франческо выбрал помимо размышления о поэтическом искусстве, значение лавра. В чем соль? Да просто "лавр" созвучен имени "Лаура". Он это и в своей лирике неоднократно подчеркивал. Ему тогда и возложил Римский сенатор лавровый венец на голову. Апофеоз несомненный. Но нужен жест красивый. Поэт снимает с себя лавр и возлагает его на алтарь Святого Петра. - Да, уважаемый, Франческо Пьетрович, об этом говорят и спустя 700 лет! Мечтали о вечной славе? Петрарка становится настоящей поп-звездой (ну а как еще назвать столь популярного человека, которого приглашают с выступлениями по всей Европе). Эти путешествия не заканчиваются. Он в принципе теперь выбирает жизнь не аскета, но номада. Путешествует из города в город. Так и живёт. Он сам выбирает куда ехать, а кого игнорировать. В частности, он отказывается посещать Флоренцию, памятуя о том, как изгнана была его семья. Пустился в путь седой как лунь старик Из отчих мест, где годы пролетели; Родные удержать его хотели, Но он не знал сомнений в этот миг. Лаура умерла в 1348-м. Или Петрарка решил, что пора ей умереть. У него уже другие вопросы. Он не влюбленный рыцарь более, а скорее политик. Его письма посвящены необходимости возвращения папского престола из Авиньона в Рим, прекращению войны между Венецией и Генуей, отправляется с дипломатической миссией к императору Священной римской империи. Поэзия остается в прошлом. Он пишет философские письма, произносит пространные речи на собраниях и торжествах. Он пишет две свои автобиографии, но не просто как повествование - о, нет! Это же великий Петрарка. Первый вариант - это его диалог с Августином Блаженным, который жил почти за 1000 лет до него. Второй вариант - это назидание к потомкам! Да и умер он, как полагается, человеку в его образе (неужто репетировал?). С пером в руках, работая над биографией Цезаря. Франческо Петрарке было 69 лет. Он пережил Лауру на 26 лет. Кстати, по всей видимости, Лаура не всегда занимала его всецело. Да и священство не избавляло от тяги к земному на все сто процентов. Известно, по крайней мере о двух детях Петрарки, разумеется внебрачных. Одна из дочерей жила с семьей в Венеции, и Петрарка в 60-х годах жил неподалеку от неё. Такая личность. А что касается поэзии. То тут большой вопрос, как её оценивать. Читать в оригинале, да что мы там поймем? Читать в литературном переводе - это уже мы будем воспринимать поэтический талант переводчика. Читать в подстрочном переводе, но здесь не будет места поэзии." Продолжу. | |
"Без названия"Уважаемые коллеги, авторы и читатели, не знаю, как вы, но я со второго класса возненавидел первое сентября (идя в первый класс этот день ждешь, не понимая, что он не принесет ничего хорошего), когда слово «надо» просто вдавливало в землю. Ну почему надо? Кому надо? Ведь были такие славные три месяца сплошного праздника, когда от свободы кружится голова, когда все время на улице, когда общаешься с теми, с кем хочешь, а не с теми, кого собрали по непонятному принципу в ограниченное пространство класса и «приказали» дружить. Вот примерно так. Понимаю, что зарисовка не вполне вписывается в идею странички и при получении мнения о неуместности без обид удалю.
| |
Взгляд с другой стороны Нидерландские карикатуры 50-х-60-х годов, главными персонажами которых стали такие яркие и колоритные политические фигуры того времени, как Никита Хрущев, Джон Кеннеди, Фидель Кастро и Мао Цзэдун.
| |
1944 год. | |
Да, не сравнить! | |
