ЛикБез | |
|---|---|
Слежу за ростом опят. Разница - 2,5 суток. Что-то не очень быстро дела идут. 2. Если на гриб посмотреть, то он дальше расти не будет. | |
Фаюмский портрет. Специально для нового читателя. Что делает первобытный человек, войдя в свою, законную, трёхкомнатную пещеру ещё в нежном студенческом возрасте? Правильно, начинает украшать стены наскальными рисунками. Так и я, когда на четвёртом курсе заимел собственную жилплощадь, первым делом разрисовал стены. О это было бесподобно! Подражание Сикейросу и Пикассо, Билибину и Васнецову. Но самой замечательной росписью была фреска в технике энкаустики. Что такое энкаустика? Это целый мир! Этот вид живописи - одно из самых важных и поразительных открытий античного искусства, которое дошло до нас. Ни одна из древних техник живописи не вызывает столько споров и разногласий как энкаустика. Но вместе с тем, нельзя не признать, что работы, сделанные в этой технике еще, удивляют нас и сейчас. Энкаустика - это восковая живопись наших предков. Фаюмские портреты: красота по ту сторону жизниОни полны жизни и поразительно реалистичны – лица современников Христа, живших два тысячелетия назад, – только из бездонных глаз смотрит вечность. Нам, из нашего суетного тщеславного времени, где ежеминутно делаются селфи и всё выставляется напоказ, трудно себе представить, что ни древний художник, ни его модель не думали о том, какое впечатление портрет произведёт на современников или потомков: только двуликий проводник в царство мёртвых Анубис и царь загробного мира Осирис скользнут по нему всевидящим взглядом. Изображения, которые были написаны живыми для живых, предназначались смерти – или, быть может, бессмертию. Фаюмские портреты получили своё название по месту первой крупной находки, сделанной британской экспедицией во главе с археологом Флиндерсом Питри в конце XIX века в Фаюмском оазисе. Эти плодородные земли, окружённые песками Ливийской пустыни, когда-то именовали «Египетскими садами» и одним из чудес света, а город Эль-Файюм, основанный в 4000 году до н. э., является самым древним в Египте. Портрет жреца. 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон. Это изображение было найдено Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. Голову жреца культа эллинистического бога изобилия, плодородия, подземного царства и загробной жизни Сераписа венчает диадема с семиконечной звездой, символизирующей семь небесных тел У мумий, найденных в фаюмском некрополе Хавара, а ранее – в оазисе Саккара-Мемфис, вместо погребальных масок в покровную ткань были вставлены портреты на деревянных досках, а под бинтами находились таблички с указанием имён умерших, их возраста и рода занятий. Изображения, поражающие мастерством исполнения, относятся к I-III векам н. э. – периоду римского владычества в Египте, – и являются элементом египетской погребальной традиции, видоизменившейся под греко-римским влиянием. В 332 году до н. э. Египет был завоёван Александром Македонским, что положило начало распространению греческой культуры. В то же время происходила естественная ассимиляция народов, и греки, составлявшие значительную часть населения Египта, переняли часть обычаев египтян, в том числе касающихся погребальных обрядов. После смерти Александра Македонского его полководцы из династии Птолемеев, ставшие диадохами (преемниками) великого царя и воителя, в ходе серии войн разделили державу, созданную им, и правили Египтом в период IV-I вв. до н. э. Так зародилась эпоха эллинизма, изменившая каноны архитектуры, искусства и ставшая периодом процветания погребального портрета как уникальной художественной формы. Женский портрет. Фивы, Египет, вторая половина II в. н.э. Лувр, Париж Наконец, в 30 году до н. э. Египет был аннексирован Римской империей и на четыре века превратился в римскую провинцию, управляемую наместниками, присланными метрополией. Влияние римской культуры стало заметным по одежде, причёскам и украшениям, которые соответствовали моде своего времени и эстетике нации завоевателей. Портрет юноши. первая половина II века н.э. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Города в тот период населяли греки, римляне, сирийцы и египтяне, однако богатая аристократия состояла из высокопоставленных римлян и потомков птолемеевских греков, а египтяне были в основном слугами или рабами, в лучшем случае – торговцами, ремесленниками. Так свершилось феноменальное переплетение традиций, в результате чего сохранился ритуал мумифицирования, но погребальные маски умерших заменили их портреты. Портрет знатной женщины в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Фаюмские портреты раннего периода выполнены в технике энкаустики, где связующим веществом красок является воск, а сами краски используются в расплавленном виде. Такой метод отличает пастозность (объемность) мазка, рельефность и множество цветовых рефлексов. Мазки наносились кистью и каустериями – разогретыми металлическими стержнями с лопаточкой на конце (их также называли цестрами) – на навощённую деревянную поверхность. Портрет. женщины в голубой накидке (фрагмент). 54-68 гг. н.э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк В качестве основы использовалась древесина как местных (липа, платан, тис, сикомор), так и импортированных пород (кипарис, ель, дуб, пиния, или итальянская сосна, кедр). В контурах глаз, на носу, щеках, подбородке мазки накладывались плотным слоем, а очертания лица и волосы писались более жидкими красками. Работа чрезвычайно сложная и трудоёмкая, требовавшая навыка и сноровки, поскольку воск быстро застывал и делать исправления было невозможно. Картины, выполненные в технике энкаустики, отличает исключительная свежесть, яркость цвета и удивительная долговечность, которой, безусловно, способствовал засушливый климат. Много веков спустя технику пастозной живописи с применением мастихина использовали знаменитые художники, в частности, Винсент ван Гог, Михаил Врубель, Константин Коровин, Игорь Грабарь, Анри Матисс, Камиль Писсарро. Позднее – примерно со второй половины II века – на смену технике энкаустики пришла восковая темпера, а к исходу III – началу IV веков портреты пишутся исключительно темперой, в которой связующими для порошковых красочных пигментов являлись животный клей или яичный желток. Мазки наносились ударами кисти и дополнялись тончайшей штриховкой. В отличие от глянцевых портретов, выполненных энкаустикой, поверхность темперных картин – матовая. Удивляет, что почти все изображённые на них люди очень молоды или в расцвете лет. Дело в том, что средняя продолжительность жизни в Древнем Египте и Древнем Риме колебалась от 22 до 32 лет. А кроме того, портреты создавались заблаговременно – обычно в промежутке между 15 и 25 годами. Часть изображений, в том числе детских – посмертные. Портрет Евтихия. 100-150 гг. н.э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк Ещё одна деталь, обращающая на себя внимание – огромные глаза. Глаз являлся одним из ключевых древнеегипетских символов, в частности, уаджет – левый глаз бога неба и солнца Гора, который изображался с головой сокола. Этот глаз был выбит в схватке Гора с богом ярости, разрушений, смерти и хаоса Сетом, и его повреждением объяснялись фазы Луны. Возрождённый глаз Гор использовал для воскрешения своего отца Осириса, поэтому изображения уаджета наносились на египетские мумии в надежде на то, что усопшие восстанут из мёртвых. Портрет девушки. Антинополь, Египет, Середина III в. н.э. Лувр, Париж Ключевая особенность фаюмских портретов – использование тончайшего сусального золота. Оно присутствует в виде фона, а также в позолоченных венках, деталях одежды и украшений. Даже при том, что живописная техника в соответствующие периоды была единой, нетрудно заметить, что художественный уровень портретов – разный. Среди них есть настоящие шедевры, написанные талантливейшими мастерами; но есть и откровенные «поделки» – вероятно, выполненные ремесленниками, поставившими изготовление погребальных портретов «на поток». Женщина с сережками. 120-140 гг. н.э. Гарвардский художественный музей, Кембридж, Массачусетс Фаюмские портреты, вошедшие в мировую сокровищницу живописи, относятся по большей части к I-II векам н. э. Один из таких шедевров был найден немецким археологом Ричардом фон Кауфманом в так называемой Гробнице Алины. Общее захоронение, обнаруженное в 1892 году в Хаваре, содержало 8 мумий, три из которых – женщины и двух её дочерей – были с портретами. Сохранившиеся дощечки с надписями на греческом позволили узнать, что женщину звали Алина и она скончалась в возрасте 35 лет. Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н.э. Египетский музей и собрание папирусов, Берлин Портреты более позднего периода характеризует упрощённая техника, изображение лица и одежды становится более схематичным и плоским, телесную реалистичность заменяет аскетизм, на первый план выступает духовное начало, а на смену богатству красок приходят тёмные тона. В поздних фаюмских портретах явно прослеживаются элементы византийской иконописной традиции, иногда их даже называют «иконами до иконописи». Женщина с ожерельем. Между 161-192 гг. н. э. Музей истории искусств, Вена Христианство, получившее распространение в Египте в I веке н. э., в 313 году, поддерживаемое эдиктами императора Константина, обрело статус государственной религии. В 395 году н. э. Египет вошёл в состав Византийской империи. Традиции бальзамирования тел умерших постепенно отошли в прошлое, а с ними исчез и фаюмский портрет. Женщина в фиолетовом хитоне. Британский музей К сожалению, многие портреты в процессе археологических изысканий были утрачены: так случилось, например, с находкой, обнаруженной в 1887 году, предположительно в одном из гротов эр-Рубайя. Когда Даниэль Мари Фуке узнал об этом, он отправился в путь, но к моменту его прибытия почти все портреты были использованы для растопки костров – так люди грелись в холодные ночи в пустыне – и Фуке достались лишь два из пятидесяти найденных погребальных портретов. Расхитители гробниц вырывали портреты, а таблички с указанием имён и рода занятий выбрасывали без сожалений, и почти все они погибли. Так или иначе, фаюмские погребальные портреты ныне украшают экспозиции знаменитых музеев и галерей мира: Лувра, Британского музея, Государственного художественного собрания Дрездена; собрание из 23 фаюмских портретов находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Унесённые в небытие песками неумолимого времени, они бесстрастно и спокойно взирают на нас – хрупкие девы и волоокие юноши, гордые аристократки и простые ремесленники, мужи, вошедшие в пору зрелости и мальчики, навсегда оставшиеся в беззаботном детстве – напоминая о быстротечности жизни и бесконечности мироздания.
Следы этого легендарного искусства можно проследить по источникам в искусстве Древней Греции и Рима, не говоря о Египте. Однако стоит понимать, что из-за сложности источников работа чрезвычайно кропотлива. Без древних источников, без античной энкаустики не было бы и современной. Не было бы возрождения этой техники. В этом и состоит особенность труда историков и реставраторов, сумевших восстановить, утраченную технику лишь по косвенным, второстепенным источникам. Основой для развития современной энкаустики стали известные фаюмские портреты - выполненные восковыми красками, которые были обнаружены в Фаюмском оазисе в Египте. Кроме того интересный материал по восковой живописи и инструментам получили в ходе исследования захоронений римских мастеров в Сен-Медар-де-Пре (Франция) и Сен-Гюбере (Бельгия). Определенную помощь в данном вопросе оказали находки, изученные позднее в Северном Причерноморье. В Керчи был найден античный саркофаг, на росписи которого изображена рабочая древнего энкауста. Это изображение дает нам приблизительное представление об инструментах и работе художника. По всем найденным работам можно проследить то, как эволюционировала техника энкаустики. Очень богатый материал для изучения дают раскопки Халчеяна, где найдены росписи на омыленном воске. Кроме этого богатый материал для исследования находится в Мексике и Перу. Там исследователям доступно большое количество энкаустических росписей по камню, кости и золоту. Очень интересным является покрытия камня лаком (ганозисом) характерные для культуры ольмеков. Здесь были найдены и сохранившиеся энкаустические краски. Самыми последними находками в этой области были ритуальные предметы, покрытые энкаустикой и ганозисом, найденные при раскопках Малой Сыи. Эти предметы датируются примерно 32-м тысячелетием до н. э. Подписывая картины древние художники писали: “он вжег” - так появился термин энкаустика. Этот термин в Древней Греции обозначал способ живописи расплавленным воском. Расплавленные восковые краски приобретали свойство сохранять яркость и сочность цвета в течение длительного периода времени. Нам неизвестно, кто придумал писать воском и вжигать его. Оно было утеряно уже в древности. Эта область остается малоизученной по сей день. Античные авторы называют энкаустику историей, написанной на правде. В античном мире слово воск являлось синонимом слову краска, и уже по этому явлению мы понимаем, какую роль играла энкаустика в искусстве. На раннем этапе развития энкаустика была плоской и мало цветной, похожей на ту, которая была в Древнем Египте. Но по мере развития она приобретала черты реальности, краски становились разнообразными и к расцвету Древней Греции стала чуть ли не полупрозрачной, такой, какой она предстала перед нами из найденных письменных источников. В античном мире многие картины мастеров их современники воспринимали как необычайную ценность. Одним из лучших мастеров-энкаустов считался личный живописец Александра Македонского - Апеллес. Другой известный мастер-энкауст картины которого считались бесценными был Зевксис. Знакомство с энкаустикой началось не с произведений, а с упоминаний о ней в источниках древней литературы, в произведениях Филострата, Цицерона, Плиния, Витрувия. Эти источники донесли до нас несколько подробных описаний техники, что на их основе пытались воссоздать процесс написания энкаустических картин. Многие попытки реконструировать процесс написания картин заканчивались неудачей, так как литературные источники античности не описывали технологические подробности о составе краски. И только открытие погребение древнего художника - энкауста близ местечка Сен-Медар-де-Пре пролило свет на многие вопросы. Вместе с художником были погребены и его живописные принадлежности. Было найдено 80 баночек с красками, химический анализ которых пролил свет на состав оных. Там же были найдены: чистый пчелиный воск, смола смешанная с воском, куски смолы пинии, сосуд для растирания красок и варки ганозиса. Позже были найдены фаюмские портреты, которые внесли свой вклад в возрождение энкаустики. Вот так, по мельчайшим крупицам, невероятными усилиями была восстановлена техника, вдохновляющая людей испокон веков. Сейчас же эта техника доступна для современного творчества. Картины, написанные в этой технике, поражают своей яркостью, насыщенностью и теплом. Очень много для возрождения утраченной техники энкаустики сделал Иога́нн Фри́дрих Ра́ффенштайн или Рейфенштейн (нем. Johann Friedrich Reiffenstein; 22 ноября 1719, Рагнит, Королевство Пруссия — 6 октября 1793, Рим, Папская область) — немецкий художник-любитель, живописец-пейзажист и миниатюрист, гравёр, скульптор, историк искусства эпохи Просвещения. Почётный академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, с 1781 года надворный советник. В российских источниках: Рейфенштейн. Более подробно о технике энкаустики: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000072/index.shtml И в качестве анекдота: | |
Да что Вы можете знать про страдания....???
| |
Как вы помните, вначале хотел начать с Романского стиля, но это не правильно. Ведь до него целая эпоха Эллинского, а еще раньше Архаика. Признаться, особенно мне не симпатичных. Но… Думал легко пробежаться, начал готовиться и увяз. Итак, Шумерская цивилизация. Шумер ( / ˈ s uː m ər / ) — самая ранняя известная цивилизация в историческом регионе южной Месопотамии (ныне южно-центральный Ирак ), возникшая в эпоху энеолита и раннего бронзового века между шестым и пятым тысячелетием до нашей эры. Как и близлежащий Элам , он является одной из колыбелей цивилизации наряду с Египтом , долиной Инда , Китаем , Карал-Супе и Мезоамерикой . Жизнь в долинах Тигра .На реках Евфрат и Тигр шумерские фермеры выращивали большое количество зерна и других сельскохозяйственных культур, излишки которых позволяли им формировать городские поселения. Самые ранние известные в мире тексты происходят из шумерских городов Урук и Джемдет Наср и датируются примерно ок. 3350 – ок. 2500 г. до н.э. , после периода протописьма ок. 4000 – ок. 2500 г. до н.э. Архитектура шумерской цивилизации
"Наиболее четко прослеживается развитие архитектурной мысли шумеров по тому, как изменяется внешний облик храмов. В шумерском языке слова «дом» и «храм» звучат одинаково, поэтому древние шумеры не разделяли понятия «построить дом» и «построить храм». Бог - владелец всех богатств города, его хозяин, смертные лишь недостойные его слуги. Храм - жилище бога, он должен стать свидетельством его могущества, силы, воинской доблести. В центре города на высокой платформе воздвигалось монументальное и величественное сооружение - дом, жилище богов - храм, с обеих сторон к нему вели лестницы или пандусы. К сожалению, от храмов наиболее древней постройки до наших дней сохранились лишь руины, по которым практически невозможно восстановить внутреннее устройство и убранство культовых сооружений. Причина этого – влажный, сырой климат Двуречья и отсутствие какого-либо долговременного строительного материала кроме глины. В Древней Месопотамии все сооружения возводились из кирпича, который формировался из сырой глины с примесью тростника. Такие постройки требовали ежегодной реставрации и ремонта и были крайне недолговечны. Только из древних шумерских текстов мы узнаем, что в храмах ранней постройки святилище было смещено к краю платформы, на которой возводился храм. Центром святилища, его сакральным местом, где совершались таинства и обряды, был престол бога. Он требовал особой заботы и ухода. Статуя божества, в честь которого воздвигнут храм, находилась в глубине святилища. О ней тоже требовалось тщательно заботиться. Вероятно, внутренние помещения храма были покрыты росписями, но их уничтожил влажный климат Двуречья. В начале III века до н.э. в святилище и его открытый внутренний дворик перестали пускать непосвященных. В конце III т. до нашей эры в Древнем Шумере появляется еще один тип храмовой постройки – зиккурат. Он представляет собой многоступенчатую башню, «этажи» которой имеют вид сужающихся кверху пирамид или параллелепипедов, число их могло доходить до семи. На месте древнего города Ура археологи обнаружили храмовый комплекс, построенный царем Ур-Намму из III династии Ура. Это наиболее сохранившийся зиккурат шумеров, дошедший до наших дней. Он представляет собой монументальное трехэтажное строение из кирпича, высотой более 20м. Нижний ярус храма, имеет форму усеченной пирамиды, площадь основания которой более 200м, высота 15м. Ее наклонные поверхности расчленены плоскими нишами, которые скрадывают впечатление тяжеловесности, массивности здания. Два верхних яруса храма сравнительно невысокие. На первый ярус ведут три лестницы – центральная лестница и две боковых, которые сходятся вверху. На верхней площадке находится кирпичная надстройка и главное место храма – его святилище. Строительным материалом для этой постройки служил сырцовый кирпич, но для каждого яруса он проходил различную обработку, что придавало кирпичным террасам зиккуратта различный цвет. Основание храма возводилось из кирпича с битумной обмазкой, поэтому нижний ярус – черный. Средний ярус из обожженного кирпича – красный. И самый верхний «этаж» - выбеленный. Внутри зиккуратов находилось множество помещений. Здесь были священные покои бога и богини, а также помещения, где жили их слуги – жрецы и работники храма. Учеными высказывается несколько версий возникновения многоярусных храмов. Одна из возможных причин, состоит в недолговечности шумерских храмов, построенных из сырцового кирпича. Они требовали постоянного обновления и реконструкции. Место престола бога для шумеров было священным. Его необходимо было сохранить, поэтому обновленные части храма возводились на месте прежнего. Новый ярус возвышался над старой платформой. Число таких обновлений, а соответственно храмовых платформ могло доходить до семи. Высказывается также предположение, что сооружение многоярусных храмов отражает стремление шумеров приблизиться к верхнему миру, как носителю высшего разума, и имеет некий астральный смысл. А число платформ – семь соответствует числу известных шумерам светил. Шумеры строили храмы тщательно и продуманно, а вот жилые дома для людей не отличались особыми архитектурными изысками. В основном это были прямоугольные постройки все из того же сырцового кирпича. Дома возводились без окон, единственным источником света был дверной проем. Зато в большинстве зданий была примитивная канализация. Какого-либо планирования застроек не существовало, дома строились бессистемно, поэтому часто узкие кривые улочки заканчивались тупиками. Каждый жилой дом обычно окружался глинобитной стеной. Такая же стена, но гораздо большей толщины, возводилась вокруг поселения. По преданию самым первым поселением, окружившим себя стеной, тем самым присвоившим себе статус «города», был древний Урук. Древний город навсегда остался в аккадском эпосе «Уруком огражденным». А теперь вспомним Мавзолей Ленина у кремлёвской стены.
Только ленивый не обратил внимание на сходство с шумерскими зиккуратами. Не буду строить догадок с какой мистической целью был выбран именно этот проект, но добавлю. Ради любопытства "проиграл" на компе несколько архитектурных форм, которые должны вписаться в это место. И был очень удивлён, несмотря на историческую застройку, возможность использовать другие основы формообразования вполне себя оправдали. Отсюда делаю субъективный вывод – форма зиккурата определена не только архитектурными мотивами. Можете воспринимать дальнейшее повествование как очередной анекдот. И всё- таки любопытная связь Древнего Междуречья и новейшей истории. Цитата:" Правда ли, что Мавзолей построен по чертежам вавилонских зиккуратов? А над бальзамированием тела Ленина ученые работали с использованием оккультных наук? Бесконечные тайны, загадки и домыслы окружают этот символ советской эпохи на всем протяжении его существования. Многих удивляет, что воинствующие атеисты из ВКП(б) решили не похоронить Владимира Ленина, а выставить на всеобщее обозрение. Но в целом их действия понятны. Отнимая у народа веру в Христа, они хотели дать ему нового бога. Николай Бухарин писал в частном письме: «Мы... вместо икон повесили вождей, и постараемся для Пахома и "низов" открыть мощи Ильича под коммунистическим соусом». А идея с мавзолеем и мумифицированием, возможно, пришла под влиянием шумихи от главной археологической сенсации той поры. В 1923 году мировая пресса взахлеб описывала найденную гробницу Тутанхамона и несметные сокровища, извлеченные из нее. Все, от мала до велика, обсуждали загадку мумии фараона, не истлевшей за 3 тысячелетия. Так что аналогии между бальзамированием фараонов и Ленина напрашиваются сами собой. Проект в виде пирамиды действительно существовал. (!) Его предложил выдающийся архитектор Федор Шехтель.
Но в итоге вместо египетской пирамиды возвели Мавзолей, похожий на вавилонский зиккурат или ступенчатую пирамиду Южной Америки. Зиккурат города Ур
Похороны Ленина его соратники начали обсуждать еще до кончины своего вождя. Народный староста Калинин сказал им: «Это страшное событие не должно нас застигнуть врасплох. Если будем хоронить Владимира Ильича, похороны должны быть такими величественными, каких мир еще никогда не видывал». С ним согласился Сталин и сказал: «Некоторые товарищи полагают, что современная наука имеет возможность с помощью бальзамирования сохранить тело усопшего, чтобы позволить нашему сознанию привыкнуть к мысли, что Ленина среди нас все-таки нет». А уже после смерти Владимира Ильича в ЦК посыпались письма и телеграммы от трудящихся со всей страны с призывом сохранить тело дорогого Ильича и поместить его в саркофаг. Решение к тому времени было уже принято узким кругом. И хотя супруга вождя Надежда Крупская, его сестры Анна и Мария, а также брат Дмитрий были не согласны с этой идеей, «мнение народа» оказалось главнее. Тело Ильича превратилось в достояние партии, и над ним был произведен настоящий эксперимент по бальзамированию. Спустя шесть дней после смерти вождя, уже ко дню похорон Ленина - 27 января 1924 года - на Красной площади был возведен первый деревянный мавзолей по проекту Алексея Щусева. Он был сооружен в форме куба, увенчанного трехступенчатой пирамидой. Спустя несколько месяцев мавзолей перестроили, и по бокам его возвели трибуны. Это тоже был временный деревянный вариант сооружения.
В 1930 году, наконец, появился привычный и ныне знакомый Мавзолей, отделанный мрамором, лабрадором и малиновым кварцитом. Внутри здания находятся вестибюль и траурный зал. Также есть и некоторое количество служебных помещений. В них работает администрация Мавзолея. Одна из потайных комнат называется «правительственной» - из нее члены Политбюро поднимались на трибуну Мавзолея во время государственных праздников. Одним из главных инициаторов возведения для Ленина величественной усыпальницы был Иосиф Сталин. А когда в 1953 году он сам покинул бренный мир, то «коммунистический бог» был уже двуедин, не случайно партию называли именами Ленина и Сталина. Закономерно, что вместе они нашли упокоение и в Мавзолее. Он стал называться «Мавзолей В.И. Ленина и И.В. Сталина». Причем Сталин продолжал лежать там и после того, как на XX съезде КПСС развенчали его культ. Сложилась парадоксальная ситуация. На идеологическом уровне Сталина вывели из сонма «богов», приравняли к простым смертным и объявили чуть ли не еретиком. А толпы людей продолжали каждый день поклоняться его гробнице. В 1961 году на XXII съезде КПСС сначала народу пообещали, что вскоре советские люди будут жить при коммунизме. А потом решили, что первым делом для этого надо избавиться от «рудимента прошлого». В последний день работы съезда выступила старая большевичка Дора Лазуркина. Причем выступила в совершенно мистическом ключе: «Вчера я советовалась с Ильичом, будто бы он передо мной как живой стоял и сказал: мне неприятно быть рядом со Сталиным, который столько бед принес партии». После этого последовали бурные, продолжительные аплодисменты, и слово было предоставлено первому секретарю ЦК Компартии Украины Николаю Подгорному, который внес предложение принять решение о выносе тела Сталина из Мавзолея. Как водится, поднять руку «против» никто не посмел.
Исполнение решения съезда не стали откладывать в долгий ящик, и уже на следующий день, как стемнело, Красную площадь перекрыли для репетиции парада. Возле Мавзолея выставили две роты автоматчиков и приступили к делу. Для захоронения Сталина решением Президиума ЦК КПСС была создана специальная комиссия из пяти человек во главе с председателем Комитета партийного контроля при ЦК КПСС Николаем Шверником. Работами руководили генерал Николай Захаров, возглавлявший 9-е управление КГБ, и комендант Кремля Андрей Веденин. В операции участвовало всего 30 человек, но к утру все было готово. Восемь офицеров через черный ход вынесли из Мавзолея гроб с телом Сталина, поднесли к могиле у Кремлевской стены, на дне которой из восьми плит был сделан своеобразный саркофаг, и поместили на деревянные подставки. Не было ни воинских салютов, ни надгробных речей. На следующий день над могилой установили плиту с датой рождения и смерти Сталина. Только в 1970-м ее заменили бюстом работы скульптора Николая Томского. Утром 1 ноября 1961 года перед Мавзолеем выстроилась традиционная очередь. Сначала люди с удивлением обнаруживали, что на плите над Мавзолеем красуется всего одна фамилия - Ленин. А потом с изумлением отмечали, что вместо двух тел в Мавзолее покоится всего одно. Самое поразительное, что никакой протестной реакции в обществе не последовало. Народ воспринял тайное перезахоронение бывшего вождя, с именем которого поднимался в атаку на фронте, удивительно спокойно. Партия сказала «надо» - значит, так тому и быть. Сторонники мистики считают, что Мавзолей - зиккурат не только по форме, но и по сути. По их мнению, в каждом вавилонском зиккурате хранился терафим - мумифицированная голова человека, обладающая магическими свойствами. Функции терафима в случае Мавзолея выполняет тело Владимира Ленина. А затеяно все для того, чтобы облучать людей некими невидимыми лучами, внушающими уважение к социалистическому строю. Антенной, передающей это излучение, якобы является ниша справа от входа. Мимо нее проходят парады во время государственных праздников, здесь же в советское время тянулась длинная очередь из желающих попасть к советской святыне. К разочарованию апологетов таинственных версий, излучение Мавзолея не фиксируется никакими сверхточными физическими приборами. Что касается «терафима», то термин это не вавилонский, а древнеиудейский. Еще до того, как уверовать в единого Бога, иудеи держали в домах родовые идолы - грубоватые статуэтки, похожие на человека. По сути - то же самое, что античные лары и пенаты. С вавилонскими зиккуратами это понятие никак не связано. Как и с московским Мавзолеем. Не меньше удивительных предположений вызывает и мумифицированное тело самого вождя мировой революции. Точнее, не мумифицированное, а забальзамированное. Уникальную операцию начали только в марте 1924 года, то есть спустя два месяца после смерти Ленина. Тело к тому моменту находилось уже не в лучшем состоянии. Ответственную работу поручили выдающемуся химику Борису Збарскому и его коллеге Владимиру Воробьеву. Ученым предстояло не просто забальзамировать тело, но и для начала разработать саму методику, так как до этого ничего подобного в мире не было. Понятно, что цена ошибки была крайне высока. В итоге успех команды бальзамировщиков был объявлен «научным достижением мирового значения». Однако многие уверены, что одной наукой здесь не обошлось. Якобы Збарский в своей работе использовал труды австрийского зоолога Пауля Каммерера, который помимо биологии был не чужд и оккультизма. Каммереру даже приписывают знакомство с тайнами магов Древнего Египта. Эти-то мистические знания австрийца якобы и помогли советским ученым сохранить тело Ленина. Увы, но Каммерер никак не тянет на фигуру, наделенную могуществом и причастностью к тайнам. Его научная биография довольно бесславна и трагична - в 1926 году он покончил с собой, будучи уличен в грубой фальсификации экспериментов. Пытаясь доказать, что у саламандр изменяется расцветка в зависимости от цвета грунта, на котором они живут, он впрыскивал под кожу бедным земноводным чернила. В СССР, правда, его действительно привечали, так как он придерживался атеизма и антирасизма, за что даже подвергался гонениям в консервативной Европе. Забальзамированное тело Ленина не всегда мирно покоилось в саркофаге. В начале войны его в специальном герметичном гробу, пропитанном парафином, эвакуировали в Тюмень. Но подробности о том, как хранилось тело вождя с июля 1941 по апрель 1945 года, до сих тщательно скрываются. Между тем, по непроверенной информации, следили за ним не надлежащим образом. Вплоть до того, что даже уронили в кипяток при попытке помыть. Строгий режим, установленный академиком Збарским, требовал, чтобы забальзамированное тело раз в 18 месяцев опускалось в ванну со специальным раствором. Делалось ли это в Тюмени - неизвестно. Потому многие уверены, что сейчас в Мавзолее лежит вообще не Ленин, а восковая кукла. Другие же утверждают, что от тела настоящего Ильича сохранилось не более 10-15%. Война с прошлым За годы существования Мавзолея в нем самом и вокруг него произошло более десятка различных инцидентов. Недовольные советским строем стремились выместить свои эмоции на самом святом - на забальзамированном теле вождя. Первым мавзолейным террористом в марте 1934 года стал Митрофан Никитин - работник одного из совхозов, решивший отомстить мертвому Ленину за все ужасы раскулачивания и коллективизации. Никитин дважды выстрелил в Ильича из нагана, но не попал. Третий выстрел он направил себе в сердце. В кармане у него была найдена записка, с критикой текущего положения в стране. После этого происшествия пронести в Мавзолей оружие стало невозможно. Но это не остановило тех, кто желал выплеснуть свой гнев. В 1957 году некто Романов кинул в саркофаги двух вождей бутылку с чернилами. В 1959 году стекло одного из саркофагов разбили молотком. А в 1960 году один из посетителей вскочил на барьер и разбил стекло ногами. Осколки стекла повредили кожу тела Ленина, а Мавзолей после этого был закрыт на месяц. В 1961-м и 1962-м годах в Ленина кидали камнями. Первое событие, приведшее к человеческим жертвам, произошло в сентябре 1967 года. Житель Каунаса по фамилии Крысанов явился на Красную площадь в поясе, начиненном взрывчаткой. Не сумев пройти внутрь, он взорвал себя перед Мавзолеем. Сам террорист и несколько человек погибли. По его стопам в 1973 году пошел другой преступник, умудрившийся проникнуть в траурный зал с самодельным взрывным устройством под пальто. В результате взрыва погиб сам злоумышленник, а также супружеская пара, приехавшая из Астрахани. Ранения получили несколько детей. А вот саркофаг, укрытый бронестеклом после предыдущего инцидента, не пострадал, хотя именно в него, по заключению экспертизы, была направлена основная сила взрыва. Личность террориста так и осталась неустановленной. Были найдены лишь обрывки документов, из которых следовало, что ранее он был осужден на 10 лет лишения свободы. Вспомним ещё один исторический анекдот. Возведенный за четыре дня первый вариант мавзолея выглядел как куб, увенчанный трехступенчатой пирамидой. Его пришлось довольно скоро снести, так как при строительстве повредили канализационный коллектор, и вокруг деревянного мавзолея распространялся пренеприятный запах. Даже Патриарх Тихон не удержался от едкого комментария: "По мощам и елей". (Вскоре правительство объявляет всероссийский конкурс на создание постоянного мавзолея из камня. В Москву со всей страны полетели проекты. "Маяковский, говорят, требовал вообще башню до неба ставить. Шехтель предлагал пирамиду. Там были и шары, и болты, и серпы с молотами. Именно тогда археолог Поульсен, специально прибывший в Москву, предоставил Щусеву чертежи египетских пирамид, персидских гробниц, пергамского алтаря и даже зиккуратов – храмовых построек древних шумеров. В конечном итоге получилось нечто среднее. Именно этот проект и победил в конкурсе. "В данном случае Щусев решал задачу организации этого сакрального пространства бессмертия. И когда мы приходим в Мавзолей, пространство организовано таким образом, что нам кажется, что это центр вселенной". Для многих Мавзолей и сегодня остается центром мироздания. И очередь желающих увидеть тело вождя неспешной рекой из года в год течет по Красной площади. А для обывателей главной работой Щусева был и остается мавзолей Ленина, для кого-то – храм божества новой эпохи, для иных – чуть ли не алтарь сатанинских месс, форма которого позаимствована то ли у древних шумеров, то ли у кровожадных ацтеков. Разговоры о его ликвидации идут уже 20 с лишним лет, а он как стоял, так и стоит. И государство тратит на его содержание около 2 миллионов долларов в год." Но вернёмся к шумерам. Помните словосочетание "Вавилонская башня". https://azbyka.ru/otechnik/Daniil_Sysoev/letopis-nachala/7 Так это там.
"Вавило́н (логографика: KÁ.DINGIR.RAKI, аккад. Bābili или Babilim «врата бога»; др.-греч. Βαβυλών) — древний город в Южной Месопотамии, столица Вавилонского царства. Важный политический, экономический и культурный центр Древнего мира, один из крупнейших городов в истории человечества и «первый мегалополис»; известный символ христианской эсхатологии и современной культуры. Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла (Ирак), в 90 километрах к югу от Багдада; объект всемирного наследия ЮНЕСКО.В древнейших письменных источниках Вавилон фигурирует под шумерским именем Кадингир(ра); Вавилон (апокалиптический) — столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19). История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства." Одежды шумеров были крайне примитивны.
Шумерский каунакес в статуе Эбих-иля, Ранняя династия, 2400 г. до н. э. Каунакес (греч. καυνάκης < аккад. gaunakka) — одежда из длинношерстного меха, которую с III тысячелетия до н. э. носили шумеры и жители Маргианы. Позднее каунакесом стали называть материю с ворсом, имитирующим мех.
Бактрийская статуэтка женщины в каунакесе Археологические находки составных статуэток и печатей-амулетов из раскопок поселений в Туркменистане свидетельствуют, что каунакес был распространён среди носителей бактро-маргианской цивилизации. Это было просторное платье с широкими вырезом и рукавами. Эти платья или украшались, или состояли из длинных язычков шерсти, в несколько рядов струями спускающимися от выреза до подола. В применении к Месопотамии каунакесом называют шерстяные либо тканые многоярусные юбки, часто отделанные бахромой. У каунакеса был целый ряд продолжений. Набедренные покрывала из меха очень долго сохранялись в церковном обряде вплоть до средневековья, а бахрома до сих пор используется в обязательном молитвенном еврейском туалете — талите.
Позвольте на этом закончить краткий экскурс. | |
Эллинизм "Пердикка рядом с царем подскакал во главе одного отряда к рядам пехоты, потребовал именем царя у каждого лоха выдачи зачинщиков последнего мятежа и при малейшем колебании пригрозил ударить на них со своей конницей и пустить на фланги слонов. Пехота… исполнила то, что ей было приказано, было выдано около 30 человек, которые были брошены под ноги слонам и раздавлены ими» (Дройзен, цит. изд., т. 1, с. 515). Мелеагра обвинили в злоумышлении на жизнь Пердикки, он был извлечен из храма, в котором искал убежища, и умерщвлен на ступенях алтаря. После этой расправы на совете гетайров, созванном Пердиккой, были сделаны новые назначения: за Кратером оставили его полномочия простата, но командующим вооруженными силами в Македонии и Элладе и правителем этих стран был назначен Антипатр, Фракию передали Лисимаху, сатрап Фригии Антигон Одноглазый получил в управление также Ликию и Памфилию, Евмен был назначен правителем Пафлагонии и Каппадокии, Египет передали в управление Птолемею Лагу." Не правда ли, очаровательный кусочек. Материал объёмный. Поэтому про Александра Македонского, Сократа, Софокла, Диогена, Пифагора, Архимеда, Аристотеля, Платона, Демокрита, Гиппократа, Геродота, Эратосфена, Ксенофонта, Герона, Левкиппа, Евклида, Фукидида, Гиппарха, Птолемея, Эпикура, Гераклита и многих других вы почтёте сами, если захотите. А я расскажу вещах телесных в прямом смысле этого слова.
В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев. Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве. Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.
Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором. Форма или отсутствие кроя одежды Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера. Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки. Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.
Фактуры, цвет, орнамент Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы. В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом. Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей. В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща. По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.
Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее. В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами. При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона. Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой. Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками. Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято. Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.
Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис. Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти. Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев. Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета. Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без. Кстати о Спарте. В нашем представлении это мужественные бесстрашные воины ("300 спартанцев"), юные пионеры вначале назывались в СССР "спартанцами" и спортивное общество "Спартак" общеизвестно. Но культ здорового тела был и у спартанцев. История умалчивает о геях среди спартаковцев, но философия то одна. Строго говоря, у греков гомосексуалы воевали почти во всех войсках. Их взгляды на сей предмет резко отличались и от «традиционной морали», и от «прогрессивной этики» нашего времени. «Любят нас, чтоб мы крепчали!», — считали воспитанники воинов-аристократов. Потом они мужали в битвах — и занимали уже активную позицию при новом поколении героев Эллады. Традиция выросла из родоплеменных обрядов инициации. И потому считалась не «развратом», а «скрепой». Практиковали подобное не все — но это считалось социальной нормой, особенно в аристократических кругах. Считалось, что истинная любовь может пылать только между исполненными добродетелей воителями — зрелым и юным. Отношения между мужчинами близкого возраста и статуса воспринимались как аморальные. В Фивах был и особый отряд, набиравшийся именно из гомосексуальных пар. Необходимо отметить, что культ Эрота в Древней Греции был чрезвычайно велик. Росписи на сосудах изобилуют эротическими сценами. Я уже не говорю о богах, живущих на Олимпе. Там творилось что- то вообще несусветное. Спаривались все со всеми, причём даже весьма оригинально, с помощью золотого дождя. Но это тема другого исследования и не моя. Вернёмся к делам телесным. В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э. До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины. В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.
Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны). Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали. Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну. Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест. У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным. Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью. В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.
По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи. Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы. Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.
Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам. Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.
В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой. Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции. Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем. У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.
Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины. Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами. Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос. Продолжу. | |
Эллинизм Эллинская цивилизация становится не только повсеместно распространенной, она становится необычайно высокой. Вместе с тем повсеместно распространенная эллинская культура становится менее значительной по содержанию. С точки же зрения истории культур и искусств, Эллинизм — это и период, и процесс распространения эллинистической культуры далеко за пределы коренных эллинских земель и колоний. Эллинизм — это эллинизация культур неэллинов и даже неантичных народов. В эпоху Эллинизма греческая культура простирается географически на запад до Атлантического океана, не проникая лишь на острова — в Британию и Ирландию. Еще грандиознее распространение греческой культуры на восток, где под ее влияние попали даже Греко-Бактрийское государство, занимавшее часть нашей Средней Азии, и Кушанское государство и кушанская культура, т. е. Северная Индия. Таким образом, культура Эллинизма очень и очень продолжительна — свыше восьми столетий, что сравнимо с продолжительностью бытования самого античного мира. Последние по-настоящему значительные греческие скульпторы, о которых нам хоть что-то известно, работали только в раннем Эллинизме, и среди них равных Фидию не было (так считали, видимо, и их современники).
Но самих статуй стало гораздо больше. Греческие полисы, разве что кроме самых нищих и провинциальных, были просто утыканы прекрасной скульптурой. Множество статуй находилось в частных домах, и, конечно, без них не обходились храмы. Неслучайно до сих пор при раскопках находят все новые и новые античные статуи, правда, не лучшей сохранности. Сделаем стремительный бросок из древности в современную Россию. Мы копируем и стараемся отреставрировать все. Мы сейчас настолько разучились создавать приемлемую среду обитания человека, как городскую, так и сельскую, что не только памятник архитектуры, а любую постройку необходимо сохранять хотя бы до тех пор, пока мы снова не научимся создавать шедевры. Тем не менее постройка макетов в натуральную величину двух храмов — маленького на Красной площади и очень большого неподалеку — никак не перекрывает снос многочисленных исторических зданий в Москве. Как сказал один из тонких знатоков архитектуры, «один лужковский год идет за десять брежневских». Тенденция сохранять и реставрировать появляется в России еще в XIX веке, что свидетельствовало о частичной утрате творческого потенциала уже тогда.(!) Причем на Западе эта тенденция возникла раньше, чем в России. Плач Николая Карамзина о сносимых у нас памятниках был гласом вопиющего в пустыне, а всерьез реставрацией и сохранением памятников займутся в России только в эпоху Николая Первого. Что умели люди того времени? Они изобрели турбины. Правда, обычно утверждают, что турбину Герона Александрийского никогда не использовали, однако это лишь предположение. Зато достоверно известно, что они выпускали превосходные и очень точные водяные часы — клепсидры, и даже со звуковым сигналом, но не со звонком, а со свистком, ибо это гидравлическая система. А потом варвары, утратив их умение, разобьют последние клепсидры, и раннее Средневековье погрузится в неточное время. Люди того времени сумели подхватить все достижения месопотамской и египетской астрономии и астрологии. Впрочем, эти две науки были одной наукой вплоть до XVIII века н. э., так она и изучалась в университетах. Они строили сложные машины для осады и обороны крепостей. Этим увлекались эллинистические правители. Один из них, Деметрий, сын Антигона — победителя Эдмена, даже вошел в историю под именем Деметрий Полиоркет, т. е. Деметрий, осаждающий город. Полиоркетика — это наука о взятии и разрушении фортификаций. Деметрий был талантливым и очень увлеченным военным инженером и постоянно что-то придумывал в этой области. Из Сиракуз в Александрию регулярно ходил грузопассажирский зерновоз «Сиракузия» водоизмещением 4000 тонн, что соответствует водоизмещению современного эсминца. В другие порты «Сиракузия» не ходила просто потому, что кроме этих двух гаваней в остальные она не влезала. Она имела двухместные каюты и по одному удобному салону для господ пассажиров на каждой из пяти палуб. Ее судьба была удачна, и плавала она много лет. Потом очень долго не будут строить таких кораблей. Что ценил этот мир, в котором была столь высокая цивилизация? Он ценил все античное наследие, и потому в Александрии появляется знаменитый Мусей (или Мусейон), откуда наше слово «музей», а тогда то было имя собственное. Мусейон был одновременно музей, крупнейшая в мире библиотека, высшее учебное заведение и научный центр, преимущественно гуманитарный, но также еще медицинский. Впрочем, наверняка, астрономией и механикой там тоже кто-нибудь занимался, не случайно же Герон жил в Александрии. Создание столь универсального центра, желание собирать диковины, открывать музей, сохранять древность — сродни стремлению реставрировать и копировать. Во всем этом есть ощущение, что Золотой век уже позади, что высшие творческие достижения были вчера. Мир Эллинизма восхищался диковинами. Само понятие «чудо света», как и номенклатура этих «чудес», появились только в эпоху Эллинизма. До того никому в голову не приходило насчитать семь чудес света, никому то было не нужно. Заметим, что из семи чудес света пять — греческие, а из пяти греческих четыре — эллинистические (т. е. эллинистических больше половины). Кстати, правильнее было бы сказать не «семь чудес света», а «семь диковин света». Рассмотрим их. Великие египетские пирамиды — ансамбль в Гизе. Те, кто причислил пирамиды Гизы к чудесам света, ничего не понимали в религиозной системе Древнеегипетского царства времен IV династии. Они не понимали значения пирамид, а следовательно, причислили их к чудесам света по единственной причине — за огромные размеры.
Так называемые «Сады Семирамиды» (никакого отношения к реальной царице Шаммурамат не имевшие) попали в список чудес света только потому, что были «висячими». Единственное греческое неэллинистическое чудо — статуя Зевса работы Фидия в главном олимпийском храме. Фидиева статуя не могла не быть красивой (иначе великий скульптор не работал), но выбрана она опять-таки только потому, что была очень большой, была вся покрыта золотом и слоновой костью. Четыре остальных эллинистических чуда света вряд ли можно назвать прекрасными с эстетической точки зрения.
Колосс Родосский (громадная статуя на острове Родос) красивым просто не мог быть уже в силу своих гигантских размеров, хотя, конечно, безобразных скульптур греки не делали. Позднее, скорее всего в Средневековье, стали утверждать, что Колосс стоял на двух берегах пролива, и корабли проплывали у него между ног. На самом же деле он стоял на одном берегу рядом с входом в пролив. И все равно то был здоровый «болван», как сказали бы наши соотечественники в XVII веке, не жаловавшие тогда крупную скульптуру. Так, русский посол Николай Спафарий, побывавший в Китае в XVII веке, записал в своем дневнике, что при въезде в царскую столицу он увидел одесную (справа) восемь болванов пола мужеска, ошуюю (слева) — восемь женска.
Фаросский маяк — это достижение цивилизации. Он представляет собой великолепное инженерное сооружение, которым можно восхищаться, но ничего прекрасного с эстетической точки зрения в нем нету. Храм Артемиды в Эфесе не эллинистический. Он был построен ранее, но сожжен Геростратом. Позже он был отреставрирован и по сути дела есть памятник реставрации. Мавзолей — гробница эллинистического царя Мавсола в Галикарнасе. То был достаточно большой куб, сложенный из плит. На нем стоял обычный храм-периптер с колоннами с коринфскими капителями и антаблементом. А сверху на храме-периптере располагалась массивная ступенчатая пирамида-зиккурат. Несомненно, с точки зрения инженерии, мавзолей был выполнен великолепно. Даже сейчас трудно понять, как они могли опереть тяжелую пирамиду на колонны храма-периптера, ибо эта масса должна была не только давить вниз, но и разваливать колонны. Наверняка они использовали какие-то металлические связи в конструкции. Но с точки зрения художественной и тем более идеологической этот памятник являл собой нечто очень сомнительное — в нем зиккурат, т. е. культовое сооружение одного из самых мрачных и, видимо, демонических культов, поставленный сверху светлого античного храма-периптера, как бы прихлопывал последний. Вряд ли первый в истории мавзолей вообще мог восприниматься эллинской культурой как художественный шедевр и уж точно не мог восприниматься как храм. Таким образом, вкусы эпохи Эллинизма свидетельствуют о гораздо большем увлечении цивилизацией и ее благами и о гораздо меньшем стремлении продолжить религиозно-философские и художественные традиции. О химерах эллинистического времени — различных гностических системах и манихействе — стоит поговорить подробнее. Их детально описал Лев Гумилев — автор категории «антисистема». Чтобы эти антисистемы сложились, необходим был контакт античного мира с миром Ветхого Завета. Такой контакт произошел, и зона его была достаточно значительна, ибо евреи имели определенное рассеяние в эллинистическом мире. Центром контакта стала Александрия. Многие ученые считают, что греческий перевод Библии был сделан Александрийской иудейской общиной для себя, потому что весьма многочисленные и богатые александрийские иудеи сохраняли свое вероисповедание, но эллинизировались и уже не могли читать древнееврейский текст. Есть также дошедшая в исторических памятниках официальная версия, что заказчиком перевода Библии на греческий язык был царь Птолемей Филадельф, которому его приближенные звездочеты и философы пожаловались, что им трудно полемизировать с учеными иудейскими книжниками, ибо те ссылаются на книги, которых они, подданные Птолемея и греческие мыслители, прочитать не могут. Птолемей, не тиран, но правитель довольно деспотичный, велел выбрать 70 ученейших еврейских книжников и сказал им примерно следующее: «Сейчас вас разведут по разным комнатам, и вы сделаете мне перевод всех ваших книг. Если ваши варианты перевода разойдутся хотя бы на одно слово, я всем 70-ти отрублю головы и наберу следующих 70 книжников, но перевод получу». Перевод он получил. Независимо от того, при каких обстоятельствах была сделана «Септуагинта», т. е. «Перевод 70-ти (иное прочтение: 72-х) толковников», это древнейший дошедший до нас текст Библии. Этот перевод был сделан в III-II веках до н. э., тогда как текст на исходном древнееврейском языке дошел до нас только в масоретской редакции, а масореты работали во II-VIII веках н. э. «Септуагинту», естественно, получили не только иудеи, но и эллины, и начали читать. Итогом явилось сложение на Ближнем Востоке в конце II — I веках до н. э. раннегностической секты офитов (от греческого слова «офис» — «змей»). Офиты были самыми простодушными и наивными гностиками. Они прочитали Бытие, которое уже тогда читать было трудно даже ученым-иудеям, ибо книга слишком отстояла по времени от той эпохи. Эллины, бывшие вне христианской традиции, поняли текст весьма причудливо. Они поняли, что Змей предложил первым людям познание, и Бог за то выгнал людей из хорошей местности, где они обитали. Эллины были воспитаны на ценности познания. Вся греческая мифология была на том построена, причем у эллинов это не просто наследие протоарийского мифа, а мощная составляющая их мифологии, а потом и философии. Для эллина знание — благо. И эллины пришли к выводу, что Бог плохой, а Змей хороший, и потому Змею следует поклоняться. Просуществовала секта офитов довольно долго. Продолжу. | |
Эллинизм "Снова вернёмся к эллинистическому человеку, а через него к архитектуре. Архитектуру Эллады можно назвать ориентированной на Человека, и даже «человекоподобной» (в определённом смысле). Высказывание «Человек – мера всех вещей» - заключало для греков мысль о том, что все предметы и явления окружающего мира должны не только оцениваться с точки зрения «удобства» для человека, но и создаваться при помощи расчётов, основанных на пропорциях человеческого тела. Искусство проектирования и возведения зданий греки рассматривали в таком же ключе.
Уже в период архаики в Древней Греции появились и в общих чертах утвердились основные принципы архитектуры: 1. греки не использовали арочные своды и купола, поэтому все их здания состояли из вертикальных опор – колонн и, поддерживаемых ими, прямых горизонтальных перекрытий; 2. основные типы колонн и соотношение несущих и несомых частей здания оформились в жёсткую систему, называемую о́рдерной (от греч «о́рдер» - «норма, порядок»); 3. пропорции зданий, рассчитывались исходя из пропорций человека, а архитектурные элементы иногда уподоблялись (конечно, весьма условно) частям человеческого тела; 4. архитекторы бо́́́́льшее внимание уделяли экстерье́рам (внешнему виду зданий), чем интерье́рам. 5. эстетические принципы древнегреческой архитектуры основывались на сочетании соразмерности и простоты, что нашло выражение в «высказываниях» эпохи: «ничего сверх меры» (слова, написанные на храме Артемиды) или «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности» (изречение правителя Афин – Пери́кла). Храм Аполлона в Коринфе
Главным достижением архаики считается появление и утверждение ордерной системы в архитектуре – соотношения опоры (колонны) и перекрытия, которое она держала. Классическая греческая колонна состояла из трёх частей: базы – основы, на которой устанавливалось тело (или ствол) колонны и капите́́ли – её самой верхней части, поддерживающей балки перекрытий. Дорический ордер Ионический ордер Коринфский ордер
Греки создали три типа колонн, ставших основой классических ордеров: дори́ческого, иони́ческого и кори́нфского. Каждый из них, был по-своему антропоморфным, то есть наделялся в воображении греков чертами, присущими человеку.
Так самый простой, «крепкий» и мощный – дорический ордер – был воплощением образа мужчины-атлета – его капитель была лишена каких-либо украшений, а тело имело некоторое утолщение – энта́зис, как если бы оно и в самом деле испытывало давление сверху, которое с усилием удерживало.
Пример капители дорической колонны Ионический ордер имел более лёгкие и изящные пропорции и соответствовал женскому началу. Эта женственность особенно явно проявлялась в капители ионической колонны – её украшали спиралевидные завитки с обеих сторон – волю́ты – имеющие сходство с локонами волос, уложенными в прическу.
Пример капители ионической колонны Несколько позже появился коринфский ордер – по мнению греков, соответствующий образу юной девушки. Его ствол строен и высок, а капитель, пышная и сложная, напоминает корзину со стилизованными листьями растения ака́нфа (аканта).
Пример капители коринфской колонны Кстати, о появлении коринфской колонны греки сложили красивую легенду. Якобы, в далёкие времена, на острове Коринф жила девушка, удивительной красоты. Она была настолько хороша, что возгордившись, заявила, что прекраснее самой богини Афродиты. Ревнивая богиня не оставила это заявление без внимания, и при первой же возможности отомстила. Девушка встретила прекрасного юношу, они назначили свадьбу, но прямо накануне бракосочетания невеста умерла. Безутешные родственники провели похоронный обряд, а на могиле оставили закрытую крышкой корзину с поминальной трапезой. Прошло время. Росток дерева аканф, пробил днище корзины, и пустил ветви. Но поскольку тоненькие побеги не могли приподнять крышку корзины, то они, извиваясь, стали прорастать сквозь прутья, пуская молодые листочки. Случайно на этот некрополь забрёл талантливый архитектор Каллимах. Увидев корзину, с проросшей сквозь неё листвой аканфа, он и вдохновился на создание нового типа колонны." Интересно, наши архитектурные проекты потому так уродливы, что вместо человека точкой отсчёта стал уродливый модулор Корбюзье? Хватит пока. | |
"Шумел камыш, дерееевья гнулись..."
| |
Романский стиль Принято называть средневековье мрачным. Мракобесие – ещё одно определение прочно приклеивается к этому времени. А между тем это один из самых романтических периодов истории человечества. Барды, менестрели, трубадуры, рыцари и пилигримы, поединки за прекрасных дам и великие памятники архитектуры. Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Кретьен де Труа – вот далеко неполный список гениев, творивших одни раньше, другие позже в эту эпоху. Когда был введен термин «средние века», целое тысячелетие европейской истории с V по XV вв. рассматривалось как «темный период», как ничем не заполненный промежуток между эпохой античности и Возрождением. С тех пор наше отношение к средним векам стало совсем иным. Теперь мы назвали бы их «эпохой веры». По мере распространения такого взгляда отношение к средним векам как к «эпохе тьмы» изменилось, и данный эпитет применялся впоследствии преимущественно к началу средних веков. Однако если еще в прошлом веке к этому периоду относили все раннее средневековье по XII в., то сейчас его продолжительность составляет не более двухсот лет: от смерти Юстиниана до начала правления Карла Великого. Возможно, даже это чересчур много. В 650—750 гг., то есть всего за сто лет ядро европейской цивилизации сместилось к северу от Средиземноморья, и начали отчетливо проступать характерные для средневековья черты — в экономике, политике и духовной сфере. Далее мы увидим, что именно в это столетие уходят корни многих важнейших художественных достижений средних веков. Кельтско-германский звериный стиль
Когда на территорию переживавшей упадок Римской империи пришли с востока германские племена, то вместе с характерными для кочевников предметами быта они принесли очень древнюю и имевшую широкое распространение художественную традицию, известную как «звериный стиль» Для него было характерно сочетание форм, как заимствованных из животного мира и растущих лент. Этот приём встречался и в древнеримском, и в раннехристианском искусстве, причем особенно часто — на южных берегах Средиземного моря. Особенно широко звериный стиль применялся для изделий из металла, которые отличались значительным разнообразием материала из которого выполнены и, как правило, очень высоким художественным уровнем мастерства. Именно такие украшения — небольшие, долговечные и бережно хранимые — объясняют причину быстрого распространения характерного для данного стиля набора образов и постоянно воспроизводимых форм. Однако в эпоху раннего средневековья эти формы, образы и художественные приемы путешествовали не только из одной страны в другую; они проникали в смежные области искусства и стали применяться в резьбе по камню и кости, даже в книжной миниатюре. Произведения искусства, выполненные из дерева, дошли до нас в небольшом количестве. Они в основном происходят из Скандинавии, где звериный стиль просуществовал дольше всего. Раннесредневековое искусство Ирландии и Англии Черты, свойственные языческому германскому искусству и присущей ему разновидности звериного стиля, нашли отражение и в ранних произведениях, связанных с христианством, получивших распространение к северу от Альп. Они изготовлялись ирландцами, которые в то время играли ведущую роль в духовной и культурной жизни Западной Европы. Период VII—IX вв. стоит назвать «золотым веком» Ирландии. В отличие от Британии она никогда не была частью Римской империи. Поэтому миссионеры, прибывшие туда в V в. из Британии, сочли ирландское общество по римским понятиям совершенно варварским. Ирландцы с готовностью приняли христианство, и оно ввело их в соприкосновение с цивилизацией Средиземноморья. Однако это не сделало Ирландию страной проримской ориентации. Скорее можно сказать, что там приспособили христианство к собственным нуждам при жестком соблюдении принципа своей независимости. Уже сложившаяся организационная структура римско-католической церкви, ориентированная на существование городов, плохо подходила к стране, где их поначалу не было. Ирландские христиане предпочли избрать своим идеалом монахов-пустынников Египта и Ближнего Востока, которые пожелали оставить развращенные города и удалиться в дикие и малонаселенные края в поисках уединения и духовного совершенства. Общины таких отшельников, исповедовавших объединяющие их идеи аскетизма, основали первые монастыри. Монашество стало распространяться — и к V в. монастыри возникли уже на западе Британии, но только в Ирландии именно они, а не епископы взяли на себя руководство церковной жизнью. Ирландские монастыри в отличие от египетских вскоре стали средоточием искусств и учености, а также развили активную миссионерскую деятельность, посылая монахов проповедовать христианство язычникам и основывать новые монастыри на севере Британии, а также на Европейском континенте от Пуатье до Вегы. Эти ирландские монахи не только ускорили христианизацию Шотландии, Северной Франции, Нидерландов и Германии — они положили начало новой традиции: в преимущественно сельской Европе монастырь стал центром культурной жизни. Несмотря на то, что руководство этими монастырями в конечном итоге перешло к бенедиктинскому ордену, созданному в Италии и распространившему свое влияние на север в VII—VIII вв.; ирландское влияние на средневековую западноевропейскую цивилизацию ощущалось в течение еще нескольких столетий. Рукописные книги Чтобы обеспечить развитие христианства, в ирландских монастырях "переписывали "Библию и другую христианскую литературу в большом количестве экземпляров. Монастырские скриптории (мастерские, где создавали книги) стали также и центрами книжной миниатюры, потому что книга, в которой было записано Слово Божье, рассматривалась как святыня, и ее внешней красоте следовало соответствовать значимости содержания. Скорее всего, ирландские монахи были знакомы с раннехристианскими иллюстрированными рукописными книгами, но и здесь, как во многом другом, они предпочли положить начало новой традиции, а не копировать прежние образцы. Миниатюры, воспроизводящие эпизоды библейской истории слишком их интересовали; с тем большей увлеченностью они использовали декоративные украшения. Лучшие из книг такого рода сочетают в своем оформлении черты кельтского и германского искусства; их стиль характерен для монастырей англо-саксонского периода, основанных в Англии ирландцами.
Страница с изображением креста из Линдисфарнского Евангелия поражает своей немыслимой сложностью и богатством воображения художника-миниатюриста, разместившего на изолированных друг от друга и обладающих геометрическими формами участках орнамента такое невероятное по плотности, но полное прослеживаемого движения кружевное переплетение узора в традициях звериного стиля." Кажется, будто языческий мир, воплощенный в этих кусающихся и царапающихся чудищах, внезапно стал подчинен высшей власти креста. Для достижения такого эффекта мастер должен был наложить на себя чрезвычайно строгие ограничения. Добровольно принятые им «правила игры» требуют, например, чтобы строгие «ограничительные» линии геометрического орнамента не пересекались с прочим узором, а также чтобы на участках, где "господствует звериный стиль, каждая линия оборачивалась частью тела животного, если постараться и проследить, откуда она берет начало. Есть еще и другие правила, слишком сложные, чтобы о них здесь говорить, связанные с симметрией, эффектом зеркального отражения и повторяемостью форм и цветов. Пожалуй, только «открыв» их самостоятельно при тщательном рассматривании узора мы можем получить надежду проникнуться духом этого странного, похожего на лабиринт мира. Если отойти от орнаментального искусства, то в области реальных образов миниатюристы данной школы отдавали предпочтение символам, сопутствующим четырем евангелистам, поскольку они органично сочетались с общей орнаментальной направленностью их искусства и легко могли «заговорить» на его языке. Напротив, фигуры людей поначалу не удавались кельтским и германским художникам. Пытаясь воспроизвести характерную для раннего христианства композицию, художник, тем не менее, совершенно не способен воспринимать человеческую фигуру как органичное целое, так что фигура Христа становится бестелесной в буквальном смысле этого слова: голова, руки и ноги как бы являются отдельными элементами, механически соединенными с элементом центральным, который покрыт состоящим из завитков, зигзагов и переплетающихся линий рисунком. Очевидно, что между кельтско-германскими традициями и искусством Средиземноморья лежит пропасть, и художник, создавший данную сцену распятия следуя канонам искусства Ирландии, не знал, как перебросить через нее мост. В эпоху раннего средневековья в таком положении оказались художники разных стран. Даже поселившиеся в Северной Италии лангобарды не знали, как подступиться к изображению людей. ИСКУССТВО КАРОЛИНГСКОЙ ИМПЕРИИ Созданная Карлом Великим империя просуществовала не долго. Его внуки разделили ее на три части, однако их власть ослабела, и соответственно усилилась власть местной знати. Успехи в области культуры, достигнутые в годы расцвета империи, оказались куда более долговечными. Даже та форма букв латинского алфавита, которая до сих пор используется в книгах, напечатанных на языках самых различных народов, пришла к нам из книг каролингской эпохи, а то, что мы называем их латинскими, а не каролингскими, объясняется еще одним аспектом того переворота в культуре, который произошел во времена Карла Великого: именно при нем стали собирать и переписывать древнеримские тексты на латинском языке.
Старейшие из дошедших до нас произведений римской литературы были найдены именно в каролингских кодексах, происхождение которых до недавнего времени ошибочно считалось «латинским», что и дало название шрифту, которым они написаны. Это стремление сохранить наследие классиков было частью амбициозных намерений восстановить наряду с императорским титулом цивилизацию античного Рима. Карл Великий принимал личное участие в деятельности по реализации этих планов, надеясь внедрить культурные традиции славного прошлого в полуварварское сознание своих подданных. Удивительно, но это во многом ему удалось. Таким образом, каролингское возрождение можно назвать первым, и, по-видимому, наиболее важным этапом взаимопроникновения кельтско-германской и средиземноморской культур. Архитектура Изящные искусства с самого начала занимали важное место в программе культурных преобразований Карла Великого: при посещениях Италии он познакомился с архитектурными памятниками Рима эпохи императора Константина, а также Равенны времен правления Юстиниана. Ему хотелось, чтобы столица его державы Ахен демонстрировала величие возрождаемой империи, впечатляя зданиями, не менее великолепными. Не вызывает сомнений, что именно воспоминания о посещении церкви Сан-Витале
послужили толчком к созданию знаменитой Дворцовой капеллы в Ахене,
Воздвигнуть такое сооружение в далекой от Рима северной стране было весьма нелегкой задачей. Колонны и бронзовые решетки пришлось везти из Италии, да и опытных каменщиков было не так просто найти. Руководил постройкой Одо из Меца— возможно, первый из архитекторов к северу от Альп, имя которого известно. Вне всякого сомнения, капелла в Ахене является не простым подражанием архитектуре церкви Сан-Витале. Напротив, это ее решительное творческое переосмысление. Столбы и своды отличаются свойственной Древнему Риму массивностью, а геометрическая отточенность образующих внутреннее пространство элементов. Продолжу. |
К сожалению, те произведения, о которых до нас дошли восхищенные описания красоты и выразительности античных авторов, не сохранились. Лишь немногие работы известных древних энкаустов дошли до нас. Поэтому исследуя данную технику, мы вынуждены обращаться к вторичным источникам, то есть к тем немногим описаниям, встречающимся в произведениях античных историков.
